欧洲十大艺术风格（欧洲十大艺术风格及绘画）

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第四部分 资本主义社会时期

第五章 古典时期的音乐（1730—1820）

第二节 从巴洛克过渡到古典音乐

向阳光

在欧洲音乐的整个发展的历程中，受欧洲文化的影响，音乐的历史和风格也出现了与欧洲文化相联系的风格变化，这种发展和变化随着历史的进程而不断的推演，其中，巴洛克时期过渡到古典主义音乐时期，是音乐发展中的一个重要阶段。它直接影响到欧洲音乐之后未来的发展。因此，了解和研究这一时期音乐风格的变化，是十分必要的。

18世纪20年代以后，巴洛克音乐的风格逐渐发生变化。也就是说，随着时间的推移，巴洛克后期音乐的发展风格出现了一定的变化，音乐的取向演变得追求华丽、典雅和装饰性的音乐风格，音乐史学界普遍认为，这种音乐对于巴洛克向古典主义风格的顺利转变，起到了相当重要的作用。当然，有不少的音乐理论家曾提出，应将这一时期作为音乐发展史阶段中独立存在而研究；也有学者认为并不存在这一所谓的风格时期。这些理论虽没有被广泛的认可，但它所有现象产生的争论，足以说明这一时期在音乐发展史中的重要地位。现在，更多的音乐史家以及音乐教材将其称之为“后巴洛克时期”或“前古典时期”。

J.S.巴赫在1730年写道：“音乐状况已和过去大不相同……艺术趣味发生了惊人的变化，因此，先前的音乐风格不再能取悦我们的耳朵了。”这种变化表现在两方面：先是庄严宏伟的巴洛克风格变为华丽纤巧的洛可可风格，然后是单一表情的巴洛克意识变为变化多端的动情风格，这两种风格后来都被吸收到古典音乐中去。同时，作为巴洛克音乐主体的复调音乐也在发生急遽的变化，日益为和声体的主调音乐所取代；乐队乐器日益完备，并趋向于规范化，演奏通奏低音的哈普西科德逐渐从乐队中消失；在启蒙思想影响下，以炫耀演唱技巧为能事的意大利歌剧日益不得人心，从而引发了一场歌剧改革运动；——这些都为古典音乐的诞生准备了条件。

一、典雅风格和动情风格

洛可可（rococo）风格，产生于法国奥尔良公爵摄政期间（1715一1723）。Rococo是从Rocaille（贝壳形）一字演变而来，当时的绘画和建筑崇尚玲珑纤巧，喜用旋涡形曲线和贝壳形花样。也就是说，洛可可风格的出现，是在巴洛克后期出现的一种音乐风格，史称“洛可可风格”。洛可可（rococo）一词，来源于对装饰艺术中典雅精致、轻盈飘逸风格的描述，最早用来表示17世纪后期法国建筑艺术和装饰艺术中。

在音乐中则指的是17世纪后期到18世纪中期，首先在法国出现的一种玲珑纤巧、装饰华丽的音乐风格。具体体现为音乐主要对修饰的细节进行加工，在音乐中进行具有华丽色彩的各种各样的装饰音随处可见，整个音乐中充满着精雕细啄的装饰意味。洛可可风格的音乐作品一般都由很多精致小巧的乐思构成，整个音乐中没有大的起伏和紧张的戏剧性发展，音乐情绪轻松、小巧、温文典雅，让人感受到宫廷、王室的豪华、气派、光彩夺目的气氛，处处都显现美丽的装饰，表现出奢华中的高贵和雅致。

法国洛可可绘画的代表人物瓦托（1684一1721）和布歇（1703一1770）擅长浮华的风俗画，常以牧歌和乡村舞会为题材。与此相对应的洛可可风格的音乐又称典雅风格（stylegalant）的音乐，始于法国的键盘音乐。洛可可键盘音乐风格的代表人物，是法国的弗朗索瓦·库普兰（1668一1733）和让·菲利普·拉莫（1683一1764）。弗朗索瓦·库普兰是技艺精湛的管风琴和哈普西科德演奏家，作有《哈普西科德曲集》4卷，大多是标题小曲，音乐纤美轻巧，富于华丽的装饰音（例54），结构常用回旋曲式。

例54，F.库普兰：《柔媚的头巾》

他还写过一本《哈普西科德演奏艺术》（1716），指示演奏者怎样弹奏各种不同的走句，怎样伴奏旋律，怎样演奏花巧的装饰音，被奉为演奏洛可可音乐的金科玉律。让?菲利普?拉莫，也写了《哈普西科德曲集》3卷（1706，1724，1728）和《哈普西科德音乐会曲集》（1741）。他也是法国歌剧的重要作曲家，并撰有《和声论》（1722）、《音乐理论新体系》（1726）、《和声的产生》（1737）、《和声原理论证》（1750）等书籍，奠定了近代功能体系和声的基础。同时，在意大利也出现了以D.斯卡拉蒂（1685一1757）为代表的意大利学派。

也就是说，洛可可风格从法国传到了西班牙，反映在意大利作曲家D.斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲中，D.斯卡拉蒂是A.斯卡拉蒂的儿子，早期承袭他父亲的风格，创作歌剧和教堂音乐，1729年，随着他嫁给西班牙王储的学生巴巴拉公主同去马德里，从此定居西班牙，作风也改弦易辙，抛弃了通奏低音的复调写法，改写洛可可风格的哈普西科德奏鸣曲，广泛运用大距离跳进、双手交叉、快速反复同音等独创的奏法。所作单乐章奏鸣曲共550余首，主要是一些轻快活泼的舞曲、优美精巧的田园曲、随想曲、托卡塔和赋格曲，大多采用由二段式发展而成的二段奏鸣曲式。他在马德里开创了一个洛可可风格的器乐乐派，承袭他的衣钵的是西班牙作曲家安东尼奥·索勒神父（1729一1783）。

值得强调的是D.斯卡拉蒂，虽然与J.S巴赫和亨德尔同年出生，但他为古钢琴创作的550首奏鸣曲却非典型的巴洛克音乐风格，而是个性极强、具有主调风格特点的融意大利精神与西班牙民间音乐为一体的音乐风格作品。在当时以复调音乐为主的巴洛克风格创作观念下，他勇敢地、创新性地开辟了一条新的创作道路，成为了巴洛克时期过渡到古典主义时期音乐发展产生重要影响和推动作用的重要人物，留下了许多供有人演奏和研究的音乐佳作。

洛可可风格在德国的代表人物格奥尔格·菲利普·泰勒曼（1681—1769），是一位才思敏捷的多产作曲家，作有歌剧40部，12个系列的康塔塔和经文歌共约3000首，受难曲44首，序曲600余首，以及大量的其他声乐曲和器乐曲。不论创作何种风格和体裁的作品，都能得心应手，俯拾即是，亨德尔说他写一部康塔塔像写一封信那样轻而易举。

洛可可风格也反映在巴赫的各种组曲中，特别是萨拉班德和吉格之间的舞曲（小步舞、布雷、巴斯皮叶、加沃特等）中，这些舞曲比传统的阿勒芒德、库朗特、萨拉班德和吉格更为轻快，更富于生活情趣。到了18世纪下半叶，德国北部的作曲家如匡茨（1697一1773）、W.F.巴赫（1710一1784）、C.P.E.巴赫（1714一1788）、G.本达（1722一1795）等，不满足于在全曲或整个乐章中表现单一情趣的作法，常常在洛可可音乐中引进“动情风格”（Empfindsamer stil，即①情感风格；②真情风格；③感性风格；④多情善感风格）。凭借频繁的力度变化，力图在音乐中表现“真实而自然”的情绪转换。

例55《C.P.E.巴赫：奏鸣曲》

从洛可可音乐风格的价值和作用来看，可想而知：洛可可的音乐风格，对于巴洛克向古典主义风格的顺利转变，起到了相当重要的作用。正如美国音乐理论家郎格在其《西方文明中的音乐》一书中所说：“我们从有利的视角可以清楚地看到，为什么洛可可处在巴洛克和古典主义之间，它不是一个反题，而是一座桥梁。”

【作者介绍】

向阳光，湖南临湘市人，大学文化，中学音乐高级教师，国际作者作曲者联合会（CISAC）、国际音乐教育学会（ISME）、中国音乐家协会、中国文艺评论家协会、中国音乐著作权协会、中国教育学会音乐教育分会、中国民族管弦乐学会、中国音协二胡学会会员，中国诗歌网认证诗人，湖南省音乐评论家协会理事，中国音乐学院艺术水平考级优秀指导老师、今日头条优质文化领域创作者并颁授了‘头条青云获奖者’荣誉证章，曾被聘为《湘江歌声》《音乐教育与创作》湖南红网（文艺）专栏作家、湖南省教科院音乐评委、岳阳师院（湖南理工学院前身）音乐系客座教授、《乐苑园丁的歌》杂志副主编、《百年之歌》（诗歌集）特邀编委。

主要成就：“世界文化名人成就奖”获得者。先后在国家及省市级报刊网媒发表文艺作品、音乐评论、音教论文逾千首（篇)，500余万字。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧鸪天·颂十八大》《捣练子·盛世召开十八大》《七律·贺建党百年》《浪淘沙·建党百年感悟》《江城子·晚舟归航》《如梦令·巾帼赞》《采桑子·重阳》《浣溪沙·贺‘神十二’》《水调歌头·大美我家乡》《诉衷情·新年词话》等150余首诗词，先后荣获中宣部、中国作协主管的‘中国纪实文学研究会’最佳奖、特等奖、金奖，文化部主管的‘中国世界民族文化交流促进会’金奖；

《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖。该诗词作品先后在中国作家协会主办的‘中国诗歌网’《诗刊》上发表，并荣入《永远的光辉》《颂歌献伟人·唱响中国梦》《颂歌献给党》《百年之歌》等7部大型诗歌集。

《献给老师的礼物》等8件作品参加中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展，并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部评为一、二等奖；《试论音乐教育科研与教学实践》等8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖；《金灿灿的岁月》等5首歌曲获全国征歌大赛金、银奖，其中《跟党迈进新生活》（词、曲）参加中央电视台“感动中国”2021“祖国，我为你骄傲”全国大型原创词曲大赛，荣获“十大原创金曲奖”，名列第二。

大赛组委会于2022.7.25在央视星光演播厅举行了“2022感动中国综艺盛典”，全程录像，现场直播，作品在央视的舞台上展示给了全国观众；《<跟党迈进新生活>内涵解读》等3篇音乐评论上了《湖南日报》（湘江周刊·艺风）、中宣部“学习强国”；《我的中华》《我们拥抱春天》等100余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》（上下）《中国当代优秀校园歌曲》《甜甜的歌-教坛作曲家特别专号》等10余部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中外音乐史学研究》《中国音教十家优秀歌曲专集》（向阳光优秀歌曲专辑）《向阳光声乐作品选》大型声乐套曲《临湘组歌》（十乐章）《五尖山之歌》（五乐章）等10余部，其中《音乐文化与素质教育》（课题专著）：

经湖南省教育厅审定，纳入全省中小学图书发行，后入选全国高校音乐教材，被上海音乐学院编入《全国高等院校音乐教育专业系列教材》（专业主干课程）。

此外，他辅导学生参加全国音乐知识大赛50多人次获一、二等奖，3次被中国音乐家协会音教委授予一等园丁奖；他指导学生参加全国音乐考级、省市“三独”比赛100余人取得良好成绩，10多次获中国音乐学院考级委员会、湖南省教育厅、岳阳市教育局“优秀指导教师”荣誉称号。他40余年来为湖南、湖北、江西、贵州师范大学音乐学院和中国音乐学院、武汉音院、西音、川音等10余所院校输送了大批音乐专业生。多次荣获临湘市人民政府、湖南省人民政府颁发的嘉奖证书和湖南省教育厅、湖南省人社厅颁发的贡献奖证书。《中国教育报》《湖南日报》《教师报》《音乐教育与创作》等曾对其作了“人物特写”、书评和“乐坛人物”介绍，艺术成就载入《湖南文艺六十年·音乐卷》（省文联）、《中国音乐家名录》（邓小平题签）、《中国专家大辞典》（人事部）等20余部历史存卷。