毕加索最著名的15幅画（毕加索最著名的15幅画盲人的早餐）

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十九世纪法国后印象派著名画家亨利·卢梭三十四幅传世世界名画赏析

艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。

梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”

——题记

在19世纪末，印象派中出现了一股逆流，与印象派相抗衡，其主要人物是塞尚、梵高和高更。他们是20世纪现代主义绘画的各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象派的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。法国画家塞尚是后印象派的重要人物，与印象派画家注重描绘转瞬即逝的视觉感受意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。

他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。《玩牌者》和著名的风景画《圣维克图瓦山》为其代表作。荷兰画家梵高的名字在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。在形与色的处理上，他喜欢用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更和梵高为首的后印象派。

所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义的。塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。

高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。梵高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。

后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”

他所关注的，是在画中通过明晰的形象，来组建严整有序的结构。梵高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。

这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。

严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。

十九世纪法国后印象派画家亨利·卢梭传世绘画世界名画主要作品有：《睡着的吉普赛人》《热带风暴中的虎》《岩石上的男孩》《卢梭自画像》《吞食猎物的狮子》《采石场》《足球运动员》《诱蛇者》《热带森林》《收费处（税卡）》《工厂前面的马车》《女子》《战争（不协调的骑士）》《艾菲尔铁塔》《狂欢节之夜》《就餐的狮子》《赤道丛林》《老虎和水牛的搏斗》《火烈鸟》《花》《红磨坊》《缪斯激励诗人》《饥饿的狮子》《异国情调的景观》《林中漫步（村中散步）》《乡村婚礼（婚礼派对）》《抱木偶的女孩》《风景和农民》《家庭垂钓》《森林里的约会》《国民的陷阱老人》《兔子》《圣克劳德》等。

下面我们一起欣赏法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭绘画作品。

亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau,1844年5月21日－1910年9月2日），法国卓有成就的伟大画家也是法国后期印象派画家。生于法国西北部的拉瓦尔市，逝于巴黎。他18岁从军，27岁参加德法战争。退役后任税务员，是位业余画家，到40岁退了职开始不断地作画，受到当时前卫艺术家毕加索等人的推崇。父亲朱利安·卢梭是马口铁工匠。青年时期他当过军乐队队员，后离开巴黎做了海关官员。

他的画没有师授，完全靠自学成功。他自己说：“除了自然之外，我没有老师。”人们称他为“星期日画家”。这类画家出于完全喜欢画而作画，没有任何规律约束，有着纯朴的感情，因而其作品有一种原始的和纯朴率真的美感。

他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。他充满想象的作品，却获得了诗人的赞赏及灵感家毕加索等前卫画家所推崇。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《睡着的吉普赛人》赏析

法国卢梭《睡着的吉普赛人》亨利·卢梭.是法国后印象派画家亨利·卢梭于1897年在法国创作的一幅油画，是卢梭的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

这是一幅具有异国情调的作品，一位席地而睡的吉普赛人和一头雄狮在空旷冷峻的沙漠境界中格外神秘莫测，具有明显的超现实主义画风。

画中的吉普赛人，作为一位音乐家，无疑应该归属于艺术家的范畴，但是作为一个旅行者，她却没有一个明确的社会位置。沉浸于自己熟睡中的梦幻世界，她身处险境如此孱弱……然而狮子却也安详、平静。席地而睡的吉普赛人和一头雄狮在空旷冷峻的沙漠境界中格外神秘莫测。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《热带风暴中的虎》赏析

法国亨利卢梭《热带风暴中的虎》（惊喜！）卢梭作品赏析。1891年，油画颜料绘于画布上，130x162cm,伦敦，国家美术馆。

这里的热带的景象原本实际上是卢梭在巴黎植物园和动物园的所见所闻。正是这些经历使得卢梭画出了这只凶猛异常的老虎。卢梭具有诗人般的力量和能力来总结这个世界。在这里，他试图令我们相信热情是生活的一部分。这是幅怪异的作品，但充满灵气。

这幅画的比例很独特，这种比例更增加了这幅画的力量。在卢梭的图画中没有自由6所有的都是压力和野性。但他画得很细致，以致于他可以透过书页看到正在落雨的天空。

景中的叶子在暴风雨中摇曳着。这些叶子的形状很奇怪，它们与众不同。画中的世界不是在刮大风，而是在刮大风。画面右上角的光线几乎并不需要6连那只凶猛的在地上匍匐的老虎都惧怕这热带风暴的力量。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《岩石上的男孩》赏析

亨利?卢梭《岩石上的男孩》约1896年，油画颜料绘于画布上，55X46cm，华盛顿，国家美术馆藏。

《岩石上的男孩》可以反映卢梭是怎样看待自己的：一个健壮的、孩子一样的天才。这个孩子不是浮在就是坐在世界成就的顶峰。那时一张成年人的脸，敞开的衣服，迫使我们要集中注意人物，看他是不是一个横跨世界的巨人。卢梭觉得这才是真正的画像——是不是一个男孩，或者是一个像卢梭的男孩并不重要。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《卢梭自画像》赏析

法国亨利卢梭《卢梭自画像》纵143厘米，横110厘米；作于1890年。收藏于捷克共和国布拉格国家美术馆。他用那纯粹无瑕的眼睛去视察世界和感受生涯的真理，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。他充斥想象的作品，却获得了诗人的赞美及灵感家毕加索等前卫画家所推重。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《吞食猎物的狮子》赏析

法国亨利卢梭《吞食猎物的狮子》卢梭作品赏析。此画又名《饿狮》。1905年，大型丛林画《饿狮》在画家协会独立沙龙展上展出，同时参展的还有年轻的先锋艺术家马蒂斯，这次画展后来被视为野兽派的首次亮相。卢梭的画也许对“野兽派”这个名称产生了一定影响。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《采石场》赏析

法国卢梭《采石场》布面油彩，卢梭作品赏析，1896—1897创作。卢梭常被人称为“原始主义”的画家。因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调，很容易将人引向对一个遥远的古老时代的“回忆”。

滤去原始时代血与火的残酷，留存的只是天真，稚拙，宁静与生命的单纯。这位都市里的“土著”就生活在这个只属于他的想像的世界里。正如他自己所说，梦的单纯的力量，支配着我的景物。卢梭只是忠实地记录了一个又一个奇妙的神秘的永远的梦。是否活着的世界是虚幻的，惟有幻想中的世界才是真实的？

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《足球运动员》赏析

法国亨利·卢梭《足球运动员》1908 年作，古根海姆博物馆藏。这是一幅非常有立体感的作品。1908年完成的《足球运动员》，是这位神秘主义画家卢梭取得社会反响以后的又一有影响作品。他在这幅画上已进一步探索了稚拙与神秘的双重思维，把几个形象可笑的运动员，画成囚犯般的样子，不仅比例失调，而且环境也神秘：在两旁密集排列的树木中间奔走着；尽头是球场的栏杆，显然，这一切不是真实的生活，而是不可解释的梦幻。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《诱蛇者》赏析

　法国亨利·卢梭《诱蛇者》 1907 年作，奥赛博物馆藏。这幅作品是画家以自然直露的率真和原始天真的想象创作的作品。诱蛇者的神话场面，犹如一种幻梦般的仙境，给人以心灵和精神上的慰藉。画面上特殊的绿调子，创造了自然的梦幻之美，诱蛇者站在浓密的林木之间，吹奏着笛子，诱引着蛇纷纷赶来。这是一幅充满神秘诗意的画面，洋溢着一种原生态之美。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《热带森林》赏析

法国亨利·卢梭《热带森林》因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调，很容易将人引向对一个遥远的古老时代的“回忆”。滤去原始时代血与火的残酷，留存的只是天真，稚拙，宁静与生命的单纯。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《收费处（税卡）》赏析

法国卢梭《收费处（税卡）》亨利卢梭用他那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《工厂前面的马车》赏析

法国卢梭《工厂前面的马车》卢梭的作品“纯净”得让你一眼就能看懂，却又总疑心放过了隐藏其中的某种深刻的奥秘。“他没有发现新大陆，他生来就住在新大陆”。后来无论具象的达利还是抽象的米罗，超现实主义画家都发现了这片新奇的土地，都是卢梭风格的延续。而那一颗臻于美善境界的自由的心灵，那一种与生俱来随风而逝的天真，却从这不再是新奇的土地上永远消逝了。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《女子》赏析

法国亨利卢梭《女子》卢梭对种种的捉弄，甚至是很残忍的玩笑，也能泰然处之。当他为了尚无着落的晚餐而在街头演奏小提琴的时候，心头也依然也保持着天真与快乐吧。他并不是战胜痛苦！或者苦中作乐，他根本不以痛苦为痛苦！天真坦诚以及天真坦诚包裹着的自信，是那颗自由心灵的屏护。生活中一切磨难所造成的痛苦都无法进入这一方圣地。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《战争（不协调的骑士）》赏析

法国亨利卢梭《战争（不协调的骑士）》亨利卢梭秉有诗人的气质。他可不是表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气。文艺复兴期的多那太罗早曾发过这种宏愿，他为要追求体质的与精神的生命印象，曾陷于极度的苦恼。然而卢梭所欲阐发的，并非是人类的生命，而是自然界的生命。他的感觉，他的想象，使他能够容易地抓握最微贱的生物的性灵。他自言听到树木的声音。他们的动作，他们的不同的形式，教他懂得森林中的喁语。他猜测到花的姿态所涵的意义与热情。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《艾菲尔铁塔》赏析

法国亨利卢梭《艾菲尔铁塔》1898 年创作。休斯敦美术馆藏。他常参加绘画活动，但未经训练，所绘作品技巧拙朴。这种不是做作的“拙味”被当时著名诗人阿波里奈尔所赏识，并为他写文章推荐，从此，他在画坛上获得了一定声誉。后经表现主义艺术家的鼓励，他保持了这种率真的观察事物的方法，并在题材中融入某种神秘主义，使他的艺术独具一格。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《狂欢节之夜》赏析

法国亨利卢梭《狂欢节之夜》费城艺术博物馆藏，1886年作。《狂欢节之夜》参加独立派展览。当一个人到达了这个地步，无论是诗人或画家，卢梭的眼睛是透视的了，他们能在外形之内透视到内心。大自然是一个超自然的世界，但于他一切都是熟习的。怀着猜忌与警戒，心头只是孤独与寂寞，卢梭的日子，完全消磨于野外，面对着大自然。有一次他在田间工作是时遇到一个朋友，他便说：“在次多么愉快！我愿这样地永远生活于静寂之中。”是啊，他和人世的接触愈少，便是和自然的接触愈多；卢梭不愿与人群交往时，便去与自然对语。这里所谓自然不只是山水，不只是天空的云彩，而是自然界中一切的生物与无生物。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《卢森堡公园肖邦纪念碑》赏析

法国卢梭《卢森堡公园肖邦纪念碑》

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《就餐的狮子》赏析

法国亨利卢梭《就餐的狮子》

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《赤道丛林》赏析

法国卢梭《赤道丛林》 1909 年美国国立艺术画廊。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《老虎和水牛的搏斗》赏析

法国卢梭《老虎和水牛的搏斗》 1908 年克利夫兰艺术博物馆。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《火烈鸟》赏析

法国卢梭《火烈鸟》1907年私人收藏。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《花》赏析

法国卢梭《花》 1910年作泰特美术馆。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《红磨坊》赏析

法国卢梭《红磨坊》1896年马约尔博物馆藏。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《缪斯激励诗人》赏析

法国卢梭《缪斯激励诗人》1909 年巴塞尔艺术博物馆。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《饥饿的狮子》赏析

法国卢梭《饥饿的狮子》 1907年大都会艺术博物馆藏。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《异国情调的景观》赏析

法国卢梭《异国情调的景观》 1908年私人收藏。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《林中漫步（村中散步）》赏析

法国卢梭《林中漫步（村中散步）》卢梭作品赏析。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《乡村婚礼（婚礼派对）》赏析

法国卢梭《乡村婚礼（婚礼派对）》

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《抱木偶的女孩》赏析

法国卢梭《抱木偶的女孩》（又名手里拿着玩具娃娃的女孩）卢梭作品赏析作品赏析约1906年，布面油画，67 x 52厘米，橘园美术馆，巴黎。

画中一切按部就班，安排得体。那朵花上所有花瓣都在，马上就能看出来是雏菊。它得举得很直才行，但又不能握得太紧，不然就捏坏了。花也许已经开始枯萎，但跟玩具娃娃在一起还轻松些，至少它是真实的生命存在。云彩今天都放假了，碧空如洗。绘画在某种意义上是严肃的，不能有任何移动。孩子的头被迫降到跟肩膀一样高，她的眼睛直勾勾盯着观者，眨都不眨。

这么说那玩偶也没问题。真的，它的嘴角下撇，显现出模糊的后悔之情，仿佛它对现状毫无办法——在这里，因为它必须这么做，就是这样。相比而言，孩子的眼中有种狂野的决心。几乎纯圆的脸在肩上显得很重。但是我们都知道：小孩子都有胖嘟嘟的脸颊，都没脖子。袖子里伸出的小手长短也正合适。

法国后期印象派画家亨利·朱利安·费利克斯·卢梭《风景和农民》赏析