在罗大佑的歌词和歌曲中，有些不仅是波涛汹涌的大时代，他还为你唱出了生活的困惑和尴尬，唱出了大我和小我的纠缠。在这些音乐的梦想和希望、孤独和挣扎中，我们明白最好的流行歌曲不仅仅是关于爱。同时，罗大佑也让我们知道，一个歌手不仅可以拥有诗人的灵魂，还可以拥有思想家的精神和革命家的气质。他的唱片也可以成为震撼时代的启蒙事件！
本文选取了十首罗大佑的音乐作品，让我们从他的创作中，品尝他触动人心的灵魂之音！
《童年》罗大佑-歌词歌唱
榕树上的池塘边 知道夏天的声音
操场边的秋千上 只有蝴蝶停在上面
老师的粉笔在黑板上 我还在拼命地叽叽喳喳地写作
等待着下课 等待着放学 等待游戏的童年
福利社里什么都有 口袋里没有半毛钱
诸葛四郎和魔鬼党 谁抢到了那把剑
隔壁班的女孩 为什么还没经过我的窗户？
嘴里的零食 手里的漫画 心中初恋的童年
总要等到睡觉前 只知道作业只做了一点点
总要等到考试结束 直到那时，我才知道我没有读这本书
一寸光阴一寸金 老师说寸金难买寸金。
一天又一天 一年又一年 迷迷糊糊的童年
没有人知道为什么 太阳总是下到山的另一边
没有人能告诉我 山里有神仙吗？
多少天总是一个人面对天空发呆？
就这么好奇 所以幻想这样一个孤独的童年
蜻蜓在阳光下飞来 一片片绿色的稻田
水彩蜡笔和万花筒 画不出天空中的彩虹
什么时候才能像高年级学生一样有张成熟和长大的脸？
盼望着假期 盼望着明天 期待成长的童年
《童年》，从20世纪80年代到千禧年，观众年龄跨越了20多年，欢快的前奏响起，我们仿佛乘着时光机回到了无忧无虑的童年。但很少有人知道罗大佑花了近三年时间创作了《童年》。如何在不失去口语质感的情况下，准确地将歌词与旋律密切相关。但很少有人知道罗大佑花了近三年时间创作了《童年》。
如何在不失去口语质感的情况下，准确地将歌词与旋律密切相关。
据罗大佑回忆，《童年》的创作始于他从高雄到台南坐火车的经历。在火车的声音中，唤起了小时候每年暑假和妈妈坐火车去台南看望奶奶的感觉。凭借这段令人印象深刻的童年经历，罗大佑很快勾勒出了童年的节奏。然而，在填词方面，他并不是那种挥舞和写作的天才。除了少数例外，他的歌曲总是先出现旋律，然后找到合适的歌词来配合它。
在这次精益求精的反复填写和修改中，《童年》的填词工作花了三年时间，于1979年罗大佑大学毕业前一年完成。
1981年，罗大佑首次担任音乐唱片制作人，唱片专辑《童年》是为当时风靡港台的金马影后张艾嘉制作发行的。
在这张专辑中，罗大佑把这首心血之作作为同名主打曲送给了张艾嘉，于是张艾嘉成为了《童年》的第一位原唱。
在张艾嘉的版本中，她唱出了一个成年人对童年过去和成长过程的追求和感受，以不加修饰的嗓音和自然流露的温暖，给那一代人童年的记忆带来了无限的回味和感受。
在张艾嘉之后，1982年，罗大佑还在他的第一张唱片专辑《之乎者也》中，再次发行了他的演唱版。
歌曲《童年》创作后，词曲胶合成为罗大佑最重要的创作课题之一。每首歌他都会小心翼翼地融合旋律和句子，让他的音乐成为绝对的主角！
罗大佑被称为中国音乐界的音乐教父，他的歌曲是绝对的主角，所以我们可以发现，在罗大佑的作品中，歌词作者的光环往往比歌手更耀眼！和《童年》一样，这首《时间的故事》在罗大佑二次翻录发行后，很少有人知道这两首名曲的第一位原唱其实是张艾嘉。
罗大佑-歌词唱《时间的故事》
春花盛开，秋风盛开，冬日落阳
忧郁的青春年轻，我曾经无知地这么想
风车在四季轮回的歌曲中在天地流转
在风花雪月的诗中，我每年都在成长
流水带走时间的故事改变了一个人
第一次等待多愁善感的青春
黄色照片的古老信和褪色的圣诞卡
恐怕你已经忘记了年轻时为你写的歌了
过去的誓言就像课本上五颜六色的书签
刻画了多少美丽的诗，但毕竟是一阵烟
流水带走时间的故事改变了两个人
就在那个多愁善感，第一次流泪的青春
遥远的旅程昨天的梦和遥远的笑声
再次见面我们经历了多少旅程？
我不再熟悉旧日了。我有过去狂热的梦想
你在过去并不熟悉，你仍然有微笑
流水带走时间的故事改变了我们
第一次回首多愁善感的青春
在2013年由陈可辛执导的电影《中国合伙人》中，这首发行于1981年的校园歌曲生动而深刻。
这首歌传入内地后，在各大高校流行了很多年。对于70多所大学来说，、对于80后来说，《时间的故事》是他们集体美好的回忆！
这首歌传入内地后，在各大高校流行了很多年。对于70多所大学来说，、对于80后来说，《时间的故事》是他们集体美好的回忆！
罗大佑的歌词具有善用音律美的特点，在以爱情或岁月为主题的音乐中体现得淋漓尽致。而这首《时间的故事》，就是一个很好的例子，用长句来体现音律之美。
在《时间的故事》中，复杂的定语和耀眼的形容词连接成一个曲折、复杂、美妙的长句。流畅的笔法叙事过去的青春，拼贴出动人的形象。
1982年，罗大佑发行的第一张个人专辑《至关重要的人》打破了当时流行的民歌风格，引领台湾省流行音乐走向了前所未有的批评和省思潮流。而
鹿港小镇
这是这张专辑中的第一首歌，也是罗大佑的第一首政治歌。
《鹿港小镇》罗大佑-歌词唱
假如你的丈夫来自鹿港小镇 你见过我的父母吗？
我家住在母祖庙后面 卖香火的小杂货店
假如你的丈夫来自鹿港小镇 你见过我的爱人吗？
当我离家的时候，她想到了18岁 有一颗善良的心和一卷长发
台北不是我的家 我的家乡没有霓虹灯
鹿港的街道 鹿港的渔村 在母祖庙烧香的人
台北不是我的家 我的家乡没有霓虹灯
鹿港的清晨 鹿港的黄昏 在文明中徘徊的人
如果你丈夫回到鹿港镇，如果你丈夫回到鹿港镇 你能告诉我父母吗？
台北不是我想象的黄金天堂 城市里没有梦想。
梦里，我又回到了鹿港镇 崇拜寺庙的人仍然虔诚
岁月掩盖不了父母淳朴的笑容 梦中的女孩仍然有长发和空发
台北不是我的家 我的家乡没有霓虹灯
鹿港的街道 鹿港的渔村 在母祖庙烧香的人
台北不是我的家 我的家乡没有霓虹灯
鹿港的清晨 鹿港的黄昏在文明中徘徊的人
我又唱了这首歌 我的歌中有风雨声
不能回家的家 鹿港的小镇 离家的年轻人
台北不是我的家 我的家乡没有霓虹灯
繁荣的都市 过渡的小镇 在文明中徘徊的人
听说他们挖了家乡的红砖，砌了水泥墙
家乡的人得到了他们想要的，但失去了他们所拥有的
门上一块斑驳的木板上刻着这么几句话
孙子孙永宝用 香火代代相传
啊,鹿港的小镇
又名“台北不是我的家”，
鹿港镇位于台湾省彰化县。罗大佑本人在写《鹿港小镇》之前从未到过这里。根据他自己的描述，这首歌的创作灵感来自于一个洗车的年轻人。在罗大佑与年轻人的交谈中，他了解到对方来自鹿港镇。
当时，台湾经济正在迅速崛起和发展，但与此同时，城乡经济发展的不平衡迫使部分劳动力从贫困落后的小地方集中到快速发展的台北，祈祷有机会脱颖而出，但现实总是令人悲伤和失望！
《鹿港镇》的歌词简单干净，形象鲜明明亮，写成一首并列结构的小诗。它就像鹿港的洗车青年一样。梦想和梦想的心情让他们失去家园的痛苦一目了然。
整首歌词自始至终，鹿港镇淳朴的民俗与台北繁华霓虹的冲击形成了强烈的对比，反映了底层人民回归自然的愿望。
摇滚音乐风格与罗大佑发泄的咆哮和批评，揭示了经济发展带来的增长痛苦，但也对当时的台湾社会发挥了启发性的作用！
今年，新艺城台湾分公司制作的《搭错车》上映，在这部电影中，一向擅长娱乐大众的新艺城，即使打算让观众流泪，也不会手软。无私奉献的哑叔去世后，
主题曲《酒干卖无》
当阿美的嘴在电影中响起时，它深深地触动了每一位观众的心！
罗大佑，“酒干卖无”这个词 侯德健-曲词 苏芮-唱
多么熟悉的声音 陪伴我多少年风雨
永远不要想起来 永远不要忘记
没有天哪有地 没有地方，没有家
没有家就没有你 没有你，没有我
假如你从来没有养过我 给我温暖的生活
假如你没有保护我 我的命运会是什么？
你抚养我长大 陪我说第一句话
你给了我一个家 让我和你一起拥有它
虽然你不能说一句话，尽管你不能说一句话 然而，我们可以更好地理解世界上的黑白和真假
虽然你不会表达你的真实感受 但付出了热情的生命
你熟悉的声音从远处传来。 让我想起你多么善良的心
你什么时候回到我身边？ 让我再和你一起唱歌
酒干倘卖无 酒干倘卖无
苏芮
当时新艺城台湾分公司的总经理张艾嘉，是一个在歌、影两界都有着极高声望的人物。在她的人情面下，罗大佑连同一帮歌坛巨子为《搭错车》的配乐操刀。尤其是这首由罗大佑参与作词的《酒干倘卖无》，不仅令影片得到了更广泛的传播，也带火了
演唱者苏芮。
歌名《酒干倘卖无》是一句闽南俚语，翻译成普通话的意思就是，“有空酒瓶要卖吗？”而歌词则是对影片故事情节的再现。
就在这样的情况下，父女亲情变得形同陌路，哑叔只能电视直播中，默默祝福女儿的璀璨人生。
很多时候，老天对于好人是刻薄的，哑叔的无私奉献，最终获得的回赠是致命的心脏病发。
当演唱会上的阿美得知噩耗的那一刻时，她再也无法抑制对养父的亲情，那些虚伪的星途利益，此刻已然是分文不值。于是，她果断抛下了现场的万千观众，只身赶到了医院。只可惜，她终究还是晚到了一步，没能见到哑叔的最后一面！在《酒干倘卖无》的 歌词中，“是你抚养我长大，陪我说第一句话，是你给我一个家，让我与你共同拥有它”，这既溶入了子女对父亲的爱，也体现了影片故事与音乐互动的完美结合！
常言道：“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，罗大佑与侯德健联合创作的这首《酒干倘卖无》，除了烘托影片的气氛，也意在教导人们，要学会珍惜在世的双亲！
1985年，由国际巨星迈克尔·杰克逊发起创作的
《天下一家》，
在《天下一家中》，杰克逊用他的个人魅力召集了世界上45位著名歌星联袂演唱。
当时，台湾艺人张艾嘉在听到《天下一家》之后，也心生出创作一首和平歌曲的冲动。于是在她召集下，一首由罗大佑创作、群星集体演唱的
《明天会更好》，
便应运而生！
《明天会更好》罗大佑-曲词 台湾群星-唱
轻轻敲醒沉睡的心灵 慢慢张开你的眼睛
看看忙碌的世界 是否依然孤独地转个不停
春风不解风情 吹动少年的心
让昨日脸上的泪痕 随记忆风干了
抬头寻找天空的翅膀 候鸟出现它的影迹
带来远处的饥荒无情的战火 依然存在的消息
玉山白雪飘零 燃烧少年的心
使真情溶化成音符 倾诉遥远的祝福
唱出你的热情 伸出你双手
让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔
让我们的笑容 充满着青春的骄傲
为明天献出虔诚的祈祷
谁能不顾自己的家园 抛开记忆中的童年
谁能忍心看那昨日的忧愁 带走我们的笑容
青春不解红尘 胭脂沾染了灰
让久违不见的泪水 滋润了你的面容
唱出你的热情 伸出你双手
让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔
让我们的笑容充满着青春的骄傲 为明天献出虔诚的祈祷
轻轻敲醒沉睡的心灵 慢慢张开你的眼睛
看看忙碌的世界 是否依然孤独地转个不停
日出唤醒清晨 大地光彩重生
让和风拂出的音响 谱成生命的乐章
唱出你的热情 伸出你双手
让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔
《明天会更好》通过用平和而热切的音调，表达了人们祈求和平、期待美好未来的心愿。罗大佑在该歌曲的谱曲上用了很多切分音，让该曲音调有动感、旋律饱满，同时将人们多年来渴望世界和平的心声，很自然地融入旋律之中。
该曲的第一段音乐非常平稳，述说着人们对世界和平的渴望和祈求，第二段高亢的旋律具有恢宏的气势，并且多次重复，深化了主题，
在歌曲的填词一栏，我们会发现，歌词是由罗大佑、张艾嘉在内的七位创作者，共同合作完成。然而事实上，
如今我们听到的《明天会更好》的歌词，实际上并无多少罗大佑的创作成分。
熟悉罗大佑的歌迷，想必对罗大佑的创作历程非常熟悉。
罗大佑的歌曲，尤其是他的早期创作，一直都有着忧郁色彩和批判精神，他骨子里的反叛情绪，都通过他的创作表现了出来。
当发行人张艾嘉，将《明天会更好》的曲词任务交给罗大佑后，他创作出的《明天会更好》虽然保持了这个命题，但歌词的风格却完全异于如今我们所见的版本。在罗大佑的首版歌词中，开头是这样的。
“轻轻抚摸麻木的身体，无奈闭上你的眼睛；这个荒谬的世界 依然黑白不分的转个不停。春风已解风情，刺痛少女的心；那旧时撕裂的伤痕，永不会愈合了”。
后来罗大佑在提及创作首版歌词的时候，他说他觉得《明天会更好》的命题有一种欺骗感，
因为这个世界并不一定会更好，所以他要通过这样的歌词来表达出自己愤世嫉俗的情绪。
在事隔多年后，阿郎意外与妻子重逢，因为他们共同的儿子，情侣二人似乎冰释前嫌，又再度拾回了往昔的甜蜜。此时，在这个昙花一现的温馨画面中，响起了
罗大佑创作并演唱的歌曲《恋曲1990》。
《恋曲1990》罗大佑-曲词
乌溜溜的黑眼珠 和你的笑脸 怎么也难忘记你 容颜的转变
轻飘飘的旧时光 就这么溜走 转头回去看看时 已匆匆数年
苍茫茫的天涯路 是你的飘泊 寻寻觅觅长相守 是我的脚步
黑漆漆的孤枕边 是你的温柔 醒来时的清晨里 是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时 你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣 生命终究难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声 在我的窗前 怎么也难忘记你 离去的转变
这首歌曲是罗大佑为影片创作的国语版主题曲，歌词情感真挚、浪漫中又似乎愁绪万千，在优美的旋律中又充斥着淡淡的哀伤。
其中，
“苍茫茫的天涯路是你的漂泊，寻寻觅觅长相守是我的脚步”，
在阿郎葬身赛车事故的情节中，
罗大佑创作及演唱的片尾曲《你的样子》
赫然响起，将这个被打碎的美梦，渲染得万分悲痛，令人不禁潸然泪下。
《你的样子》罗大佑-曲词唱
我听到传来的谁的声音像那梦里呜咽中的小河
我看到远去的谁的步伐遮住告别时哀伤的眼神
不明白的是为何你情愿让风尘刻画你的样子
就像早已忘情的世界曾经拥有你的名字我的声音
那悲歌总会在梦中惊醒诉说一点哀伤过的往事
那看似满不在乎转过身的是风干泪眼后萧瑟的影子
不明白的是为何人世间总不能溶解你的样子
是否来迟了明日的预言早写了你的笑容我的心情
不变的你 伫立在茫茫的尘世中聪明的孩子 提着易碎的灯笼
电影中，血浓于水的亲子关系，成为连结亲情和爱情的纽带。
罗大佑的歌词“我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河，我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神”，
片中的男主为了亲情，为了爱情，在自己心爱的人面前表现出的那种果敢坚毅，甚至不惜付出生命的代价。可以说，这才是真正的男儿本色！
而罗大佑也用他那略带沙哑的嗓音，和非常文艺范儿的歌词，
把该片导演杜琪峰想要表达的那种亲情，完美再现！
《船歌》罗大佑-曲词 齐豫-唱
姐儿头上戴着杜鹃花呀 迎着风儿随浪逐彩霞
船儿摇过春水不说话呀 水乡温柔何处是我家
船儿摇过春水不说话呀 随着歌儿划向梦里的他
嘴儿轻轻唱呀不说话呀 水乡温柔象那梦里的花
嘴儿轻轻唱呀唱不休呀 年华飘过歌声似水流
船儿摇过春水不停留呀 摇到风儿吹过天凉的秋
船儿摇过春水不停留呀 鱼儿双双结伴水底游
谁的船歌唱的声悠悠 水乡温柔来到天凉的秋
当齐豫的《船歌》之声
这是罗大佑为1989年的影片《八两金》创作的主题曲，
在影片中，少时离家的小奀，在美国混迹了十六年后，衣锦还乡。在故乡台山，他邂逅了青春年少的远方表妹
乌嘴婆
小奀的表妹乌嘴婆为了实现自己的美国梦，此前，她的家人早已将她的终身许给了一位素未谋面的金山客。
不想，乌嘴婆在临出阁之前却遇到了小奀，这令她不由得心生悔意。
在影片尾声的时候，乌嘴婆一身鲜红的嫁衣，乘船远嫁美国三藩市，小奀在岸边目送奔走。
此时再度响起了主题曲《船歌》，
在罗大佑创作的《船歌》里，他尝试着用东方的曲调，来描述中国人的一些情结。
描述的是，似乎你在海面上漂浮，慢慢就要荡回去了，但你不知道荡你回去的到底是船？还是海？还是命运？但还是让你在这段时间里面，悠悠荡荡地终于回到了故土，中间的渴望跟情绪不可言喻！
《追梦人》罗大佑-曲词 凤飞飞-唱
让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦
不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容
红红心中蓝蓝的天是个生命的开始
春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子
让青春娇艳的花朵绽开了深藏的红颜
飞去飞来的满天的飞絮是幻想你的笑脸
秋来春去红尘中谁在宿命里安排
冰雪不语寒夜的你那难隐藏的光彩
看我看一眼吧莫让红颜守空枕
青春无悔不死永远的爱人
让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆
飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语
前尘后世轮回中谁在声音里徘徊
痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀
看我看一眼吧莫让红颜守空枕
《追梦人》是罗大佑创作的一首极为感伤的作品，该歌曲的歌词是前后经过两次改版的结果。
《追梦人》的第一版是1990年的影片《天若有情》的同名粤语主题曲，
由罗大佑作曲，李健达填词，袁凤瑛演唱。站在影片的角度，《天若有情》相较《追梦人》而言，也可以说是同曲不同词的独立作品。在当时的港片中，粤语主题曲也习惯于随着影片国语译制版的出现，演化成国语主题曲。
因此，罗大佑也就创作了《天若有情》的国语版歌词，并更名为《青春无悔》。
三毛（1943-1991）
在影片《天若有情》上映的一年后，与罗大佑有着深厚友谊的台湾女作家三毛，自缢而亡。罗大佑为了纪念这位挚友，将《青春无悔》的歌词改动了5句，
并更名为《追梦人》，还请来歌星凤飞飞重新演唱，
以另一首独立作品的形象示人。原本在《青春无悔》的大部分歌词中，就已经非常贴合罗大佑想要对三毛表达的意境，
而在改动的几句歌词中，则是为了点明歌词意指的对象。
比如，
“让流浪的足迹在荒漠里，写下永久的回忆”，
“飘去飘来的笔迹是深藏激情你的心语”，
这句是指三毛身为作家，她正是用笔来表达自己内心的人。
“前尘后世轮回中谁在声音里徘徊”，
三毛与丈夫荷西
“痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”，
这句写的则是三毛的痴情，她一直都没能从伴侣离世的痛苦中解脱出来。
《追梦人》整首歌无不在透露着天才惜天才的惋惜，也体现着罗大佑对三毛的敬仰之情，以及告慰三毛的在天之灵！
女作家三毛于1991年离世，在她去世的前一年，她的最后一部作品
《滚滚红尘》
被香港导演严浩改编成同名电影，搬上了大银幕，并且三毛亲自参与了这部影片的编剧。
影片公映后好评如潮，而由罗大佑作曲填词、陈淑桦与他联袂演唱的同名主题曲，更是经典中的经典！据说，罗大佑与三毛，就是在合作这部影片的时候，相识而结缘。
《滚滚红尘》罗大佑-曲词唱 陈淑桦-唱
起初不经意的你 和少年不经事的我
红尘中的情缘 只因那生命匆匆不语的胶着
想是人世间的错 或前世流传的因果
终生的所有 也不惜换取刹那阴阳的交流
来易来去难去 数十载的人世游
分易分聚难聚 爱与恨的千古愁
本应属于你的心 它依然护紧我胸口
为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手
于是不愿走的你 要告别已不见的我
至今世间仍有隐约的耳语 跟随我俩的传说
如要赏析罗大佑的《滚滚红尘》，自然是需要先了解歌曲背后的电影所讲述的故事。
在上个世纪四十年代，生逢乱世的貌美才女沈韶华被汉奸文人章能才的才华所吸引，从而产生了一场爱恨交加的爱情故事。
在三毛创作的剧本中，林青霞扮演的沈韶华是以作家
张爱玲
秦汉扮演的章能才则是以汉奸
胡兰成
电影中的女主倾心于汉奸的儒雅、稳重、体贴，结局却以惨淡收场。这段情感在纷乱的历史背景下，三毛不禁发问：爱情究竟是男女之间的私事，还是政治时局的附属品？换言之，当人们无法摆脱社会身份的阴影时，男女真爱是值得同情还是应当唾弃？三毛给出的答案，其实就在片中沈韶华的台词中：
“他只是我的男人”。
在《滚滚红尘》歌词的创作上，罗大佑从一个宏观的角度，将男女主人公相遇、相恋、相随又相离的故事情节，通过短短的几句歌词娓娓道来。
“起初不经意的你，和少年不经事的我”，
在演唱的处理上，
罗大佑采用了男女对唱的形式，
把男女主人公从邂逅相识，到热恋胶着，深度的展现了，男女主人公悲欢离合爱恨交加的那种复杂情感，且表现的深情款款。
在演唱风格上，罗大佑在一贯的率性中透着柔情，回应着一往情深的陈淑桦，
伴随着波澜不惊的旋律，使我们也仿佛置身其中。从创作的角度来说，罗大佑完全是站在顾全大局、高瞻远瞩，俯瞰芸芸众生的角度，以悲天悯人的旋律，唱尽了世间百态！
《罗大佑的音乐故事》视频节目
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