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#溥仪的文物鉴定水平会比故宫专家强吗?#
乾隆四十五年五月二十日(1780年),太监常宁带着如意馆刚做好的“皮糙玉虎酒”赶去见皇帝。
乾隆拿到玉酒后,仔细玩,突然脸色不对劲。他发现玉酒上的装饰比原来的设计图案窄。此外,装饰刀不够深,使线条看起来不明显。
乾隆让常宁传旨办:“交如意馆,有图案不对,找补清楚。钦此。”
乾隆在位期间,这样的场景很常见。
这位长寿皇帝是历史上著名的“文物收藏家”和“资深鉴赏家”,热爱鉴藏,涉猎玉器、瓷器、漆器等艺术珍品。
登基后不到几个月,他就发现了办公室的情况。从那时起,所有的御用器具,都必须经过他的批准才能制作。他非常密切地掌握了生产过程中的设计图案和进度。假如是重要的器物,他还会进行突击检查,中途检查。
丁观鹏画了《弘历是一是二图》 | 北京故宫博物院藏
由于是一把手亲自抓,乾隆朝的宫廷御用器具和藏品处处渗透着乾隆的个人审美。
是的,它被称为“农家乐风格”和“行走弹幕”。
但事实上,这位大收藏家也有不熟悉大众的另一面。
乾隆皇帝政务繁忙,但一点也不影响他的快乐,在业余时间发展兴趣爱好。
他喜欢玩文物,痴迷不已。
他爱上了《富春山居图》的子明卷,旅行的时候要带在身边,去哪里写,写下50多个题跋来记录自己欣赏绘画的心路历程。直到没有地方写,才在开卷处写下“以后玩也不复题识”。”
《富春山居图》子明卷 | 图虫创意?
珍宝太多,如何储存是个问题。一个个摆出来似乎有些占地,也不够艺术。于是,各种便携式“多宝格”应运而生。
盒子里水平和垂直的空间,不均匀的高度,分散的空间,只是可以放下宝藏,关闭是一个普通的盒子,打开是一个宝箱,只是一个“皇帝的玩具盒”。
放在多宝格里的珍品,从几十件到几百件不等,因此,这套完整的珍玩套装又称“百什件”。
紫檀扁龙方盒雕刻百什么? | 台北故宫博物院台北故宫
“百什件”起源于康熙时期,在乾隆时期达到了顶峰。
乾隆顶配“储物盒”,外观十分精致,盒子本身就是一件艺术品,兼具观赏、陈设、储藏功能。
多宝格的设计不是随意的,而是根据被选入“百什件”的珍宝量身定制的。
一般来说,玉石会根据物体的轮廓挖出凹槽,使其稳定在自己的位置,以确保在移动过程中不会发生碰撞或损坏。拿起玉玩的时候,会看到凹槽里有宫廷画家的书画作品,赏心悦目。
对于其他可以站立放置的瓷器、玉器、钟表等,盒子里的空间会被充分利用,隔开不同大小的隔间,有时还会“套娃”,一层一层。
金描漆龙凤纹多宝格箱内层 | 图虫创意?
除了多宝格,乾隆还会为器物定制单独的盒子,或者为适合陈设观赏的大件古董定制相应的座椅、屏幕或木架。乾隆“珍惜”每一个表达感情的机会,他的御题诗经常附在木架上。
玉群兽插屏 | 图虫创意?
乾隆对他的“收纳盒”要求有多高?
根据档案记载,乾隆在两年(1737年)到三年(1738年)之间,乾隆在一年内就一个盛表盒的制作提出了这么多意见:
“做一个盛表盒,先做样呈现,准时再做。”
“这个盒子盖上画九龙,墙上画四季花井,里面隔断,顶盖上安装玻璃,风扇墙上画各种碎花,落在‘乾隆年制’的风格上,然后按时展示和制作。”
“把这个盒子放在轴上,再配一个假轴。”
“拆下盒子里盛出的表上的钩子,换上另一个锁,钥匙仍然按下。”
……
从设计风格到零件搭配,他指出了盒子制作的每一个环节。他对艺术制作工艺的理解似乎不亚于专业工匠。
也许对于这位资深收藏家来说,收藏珍宝的盒子,也一定是珍品。
雕刻紫檀盘龙方盒 | 台北故宫博物院台北故宫
乾隆不仅非常注重文具的收藏,而且十倍注重自己的作品。在他心里,他的作品要流传千古,不敢马虎。
作为一个写诗狂魔,留诗4万多首,诗稿无处安放?一定要定制几个皇稿箱。
一个雕漆皇稿箱出现在故宫修文物中。全箱覆盖红漆,漆层厚度达120层,雕刻技术极其精湛,祥云威龙生动地跃在眼前。
也许只有这么漂亮的盒子,乾隆才觉得对得起自己的诗。
康乾盛世,瓷器的生产得到了新的发展,不仅瓷器品类丰富,烧制技术也非常高超,尤其是彩瓷中的粉彩瓷和珐琅瓷。
说起乾隆爷的瓷器,很多人又要吐槽“吵到我的眼睛”。
粉彩百鹿尊 | 摄图网?
而那个让乾隆骄傲的各种釉大瓶,虽然收集了17种烧制工艺,收集了历代瓷器制作技术的巨大成就,但还是有很多人直呼得不到。
但是乾隆眼皮下的瓷器风格这么红火吗?
事实上,雍正时期也生产出色彩鲜艳的瓷器,放在一起,父子俩似乎“半斤八两”。乾隆只是比他父亲做得多,被世人打上了“农家乐”的烙印。
清朝雍正搪瓷彩牡丹纹碗 | 图虫创意?
同样,雍正时期也戳中了现代人的极简风格,乾隆时期也不是没有。
乾隆时期生产的单色釉瓷也可以“高级”色彩。
白釉暗花缠枝莲花纹高足碗 | 图虫创意?
天蓝釉的椭圆洗耳朵 | 图虫创意?
仿松石绿釉凸花番莲花纹椭圆盘 | 图虫创意?
祭祀红釉直口瓶 | 图虫创意?
天青釉三管葫芦瓶 | 图虫创意?
窑变花釉双耳瓶 | 图虫创意?
乾隆爷,也有一颗粉色少女的心。
芙蓉石盘奇耳盖炉 | 图虫创意?
而那些今天认为“花里胡哨”的彩瓷,真的难以接受吗?
康乾年间,海禁政策得到缓解,西方传教士将精美的珐琅带入中国。对统治者来说,富贵华丽的艺术风格非常适合表现王朝的盛世气象,珐琅彩在中国逐渐兴起。
与此同时,西方绘画的概念和技术也与传教士一起传入中国,对中国画家和上层美学产生了一定的影响。乾隆时期,最著名的传教士和西方画家是郎世宁,他为皇室留下了100多件珍品。
郎世宁画了《弘历观画》 | 北京故宫博物院藏
欧洲人一直喜欢中国瓷器,热度持久。在上层社会,精致的中国瓷器早已是贵族夸耀财富的手段。在18世纪,瓷器贸易是清朝重要的国家收入和外交行为。因此,在一定程度上,瓷器的风格也受到了欧洲人的喜好的影响。
作为中国传统瓷器,为了迎合欧洲人,粉彩受当时欧洲流行的洛可可风格的影响,开始走向复杂华丽的风格。最明显的特点是在瓷器上大量使用连续的缠枝纹,形成连续、复杂、繁琐的曲线。
粉色婴儿戏纹双耳尊 | 图虫创意?
乾隆时期中西瓷器的结合,是中西文化交流的绝佳见证,尤其是“出口瓷器”。它们不仅体现了乾隆博采众长的文化态度,也揭示了他对展示大国风貌的思考。
珐琅西洋仕女持壶、杯、盘填充金胎 | 图虫创意?
17-18世纪中国出口瓷器 | 图虫创意?
喜欢创新的乾隆对瓷器造型也有很好的想法。在他的设计欲望的推动下,当时出现了双圆扁瓶、转心瓶、多连瓶等奇特的瓷器。
吉吉青描绘金粉彩游鱼转心瓶 | 图虫创意?
这些瓷器显然和我们刻板印象中的乾隆风格有点不一样。
乾隆六十年(1795年),这一年,乾隆即将离开他坐了60年的太和殿宝座。两个白玉撇口碗常年放在太和殿的办公桌上。
有一天,乾隆命太监鄂鲁里拿来这两个碗。
他手里拿着它,仔细地摩擦着,端详着。玉碗洁白纯净,温润莹润,不禁让人陷入回忆。
几十年来,他一直在太和殿工作,每次都用这两个玉碗喝奶茶。几十年的风风雨雨,似乎都凝聚在手里的这两个小碗上,让人很不情愿。
因此,他令人传旨造办:
“一个无盖玉碗,用交出的素金碗盖,根据口的大小破坏嵌入式松石盖碗。”
“玉碗两件配巴达马座,紫檀五面诗堂盖盒,做样呈现。钦此。”
经过几次调整,办公室终于把玉碗整体打造,装饰得更加精致。乾隆心满意足,“交茶房备用。钦此”。在接下来的日子里,这对玉碗将继续陪伴年迈的他。
他喝的不是奶茶,而是岁月。
乾隆御用玉碗 | 图虫创意?
乾隆爱玉的程度堪称历代君主之最。随着乾隆在位生涯中最重要的军事行动,乾隆玉器工艺的发展达到了顶峰——平定准噶尔和“回归”,奠定了清朝的地图。
自边疆战役胜利以来,新疆玉石供应比以往稳定得多,为乾隆建设自己的玉帝国提供了非常重要的原料。
玉器在乾隆的生活中,随处可见。
当他在筵席上用膳,那碗那杯那碟,无不是温润的玉器。
玉双人耳盂 | 图虫创意?
当他在书房中作诗作画,使用的多是成套的玉文房用品,一般由五到七件组成,包括笔杆、笔筒、水盂、墨床、镇纸和笔架等。
作为马背民族的后代,乾隆不忘本色,有时间就行围狩猎。出门在外,玉柄匕首也随身携带。
信仰,更是不能忘却。他继承父亲的信仰,对藏传佛教尊崇不已。因此,他对观音佛像的研究也很深,对观音像的承座、背光等艺术范式了解得一清二楚。
对着一尊失修的旧像,很快就能反应过来:“白玉观音不必配龛,着配莲花座,上安独扇屏风背光。先画样呈览,准时再做。”
玉如意、鼻烟壶、山子等都是乾隆经常把玩的玉器。
碧玉鳌鱼花插 | 图虫创意?
在众多不同用料的玉器当中,经由新疆进呈的痕都斯坦玉,制作精美,马上引起了乾隆的关注:“赏收一二,略作收藏。”纪晓岚也曾在《阅微草堂笔记》中评价:“今琢玉之巧,以痕都斯坦为第一。”
翡翠嵌珠宝鱼式盒 | 图虫创意?
痕都斯坦今位于克什米尔以西,即巴基斯坦境内,古籍记载该地与叶羌尔相通。痕都斯坦玉器纹饰丰富,嵌有宝石,异域风格明显。乾隆平定新疆“回部”后,中亚、西亚的玉器便有机会通过新疆官员呈献。
白玉贴金花式碗 | 图虫创意?
乾隆博学多才,是毋庸置疑的。
在位60年,勤政独断,事必躬亲,而书画、鉴宝、围猎等兴趣爱好也依旧一样不落。语言能力超群,熟悉满语、汉语、蒙古语、藏语和维吾尔语,可见其学习能力极强。
他收藏、把玩的艺术品囊括了玉器、书画、漆器、瓷器、盆景和织绣等各种类型。看看清宫档案中的御旨,就知道他监管造办处那颗操碎了的心。
白玉嵌宝石描金碗 | 图虫创意?
正如诗人波德莱尔所说:“美总是古怪的。”
无论如何,乾隆在自己的能力范围内做出了各种艺术尝试,为后世留下了盛世之下才有条件生产的器物,这也算是他的一大贡献。也许,那些为大多数人所不能理解的作品,很能戳中另一群人的内心呢?
但话说回来,乾隆喜欢在藏品上题字,可真不是个好习惯,得亏他宠爱多年《富春山居图》是幅赝品。
参考文献:
1.成都博物馆,故宫博物院编:《盛世天子:清高宗乾隆皇帝特展》,四川人民出版社,2016年
2.李宏为:《乾隆与玉》,华文出版社,2013年
3.康小兵:《文房雅器》,河北科学技术出版社,2017年
4.陈梦媛:《乾隆时期宫廷漆器艺术研究》,福建师范大学硕士学位论文,2015年
5.李文娟:《乾隆时期珐琅彩和粉彩艺术风格比较研究》,景德镇陶瓷大学硕士学位论文,2016年
6.肖永军:《从<富春山居图>子明卷看乾隆的艺术日记与眼光》,《艺术品鉴》2018年第19期
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