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前言：

这部电影《大鱼海棠》已经看了三遍了，这个儿童节和孩子们一起看，属于温故知新。特别关注媒体对这部原创国漫的影评，发现褒贬不一，两极化非常严重，不知不觉有些深思。为什么人们对这样一部优秀的原创国漫电影有这么多不同的看法？这是什么样的国漫电影？持批评意见的观众，他们的观点能站起来吗？经常警告自己看电影不要吹毛求疵。本文的重点是：只有读懂了“爱”，才能理解大鱼海棠的全部。

电影《大鱼海棠》一点也不复杂，主题表现也很准确。综上所述，故事情节是《海洋之歌》和《人鱼公主》的综合体。电影的主题是讴歌“爱”和“真善美”。

影片概述：

这部电影讲述了负责海棠花生长的女孩春试图复活人类男孩“坤”的灵魂，以报答感激。在天神秋的帮助下，她与彼此纠缠的命运作斗争。在天空与人类世界大海相连的海洋深处，生活着掌管人类世界万物运行规律的“他人”。住在“神之围楼”的女孩“春”在16岁生日那天变成了一只海豚去世界巡逻，被海里的一张网困住了。一个人类男孩因为救了她而死在深海里。

为了报恩，她需要在自己的世界里帮助男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼，长成比鲸鱼更大的鱼，回到大海。经过各种困难和障碍，男孩死后终于重生了，但这一过程不断违反“上帝”的世界规律，造成了各种灾难。

《大鱼海棠》获第15届布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖。

一、《大鱼海棠》是什么样的国漫电影，让它如此有争议？

《大鱼海棠》是一部国漫电影，借鉴了一些国外表现手法，但内核是中国传统文化输出的杰作。

海报《大鱼海棠》

古今中外，有许多美丽的神话传说，许多奇幻漫影都是以此为素材创作的。如《指环王》、《霍比特人》等。在这方面，特别是2D动画，国内外都有一定的差距，更不用说以前的狮子王了，甚至著名的花木兰和功夫熊猫都是通过国外创作进入中国的，这是一件令人遗憾的事情。

事实上，中国并不缺乏这种传统的神话故事材料。过去，它只通过中国画、文学、歌剧等载体来表达，如绘画《钟馗嫁妹》和《山鬼》；诗赋《洛神赋》；戏曲《白蛇传》《天仙配》《梁山伯与祝英台》《牛郎织女》《柳毅传》等。然而，很少有人用新的动画技巧来表达这些主题。《大鱼海棠》是一部难得的、高水平的原创国漫作品。

《大鱼海棠》展现了美人鱼之间的情感传说。如果只是把它当成一部爱情片，那就错了。它是一部兼顾不同受众的中国漫画电影，在色彩、场景、人物细节等方面都有不错的表现。这是一部罕见的2D好原创国漫。

① 色彩：以中国红、海洋蓝为基调，非常细腻，红海棠，红海豚，美丽，浓郁的民族魅力。春掌管海棠花的生长，海棠是国艳之花，象征着爱情和美丽。

② 场景：前半段以“神之围楼”和“如升楼”为点进行铺叙，体现了中国古代的“大同”理念。后半段以“海天之门”壮丽的灾难场景进行拓展。画面不单调，从点到面层层铺开，给人一种视觉震撼感。与以往以儿童为主的人相比，场景过于平坦，这部漫影一点也不逊色于国外动画大片。

构图中采用了大量的俯视角度来增强画面的张力和节奏感。画面层次丰富，动感强烈，给人视觉上的拉伸感。

③ 人物细节的刻画：在人物刻画上，《大鱼海棠》改变了国漫过于严肃的不足，增加了许多幽默的对话和动作。像仙风道骨一样，外国法师般的“后土”角色；阴阳眼，鱼头人身的“灵婆”，看似庸俗却充满人情味。对话把哲学和麻将的不羁表现得淋漓尽致；贪图世界美，有点好色搞笑的“老鼠婆婆”，打碟跳舞的动作设计加入了现代元素，让画面非常活跃。人物的刻画有缺陷吗？还有一些。

《大鱼海棠》中的一些角色

为什么这么优秀的国漫电影还有争议？原因是观众对动画的表现形式；商业电影和文艺电影；电影传达的价值取向不是很清楚。

二、《大鱼海棠》褒贬不一，评价分化严重的原因分析

这部电影上映后，出现了褒贬不一、两极分化严重的影评。现在摘录一些正反两种态度的评价，分析这些评价是否中肯准确。

积极评价：《大海》是一部令人印象深刻的动画电影，充满了中国的神秘和浪漫，可以与亚洲最好的动画电影相媲美。(美国Animationinsider动画专题评论)

负面评价:《大鱼海棠》的故事设置和世界观都充满了中国气象，电影的故事逻辑和三观还是让人觉得有些混乱。看似格局挺高的，但故事浓缩成三角恋，却生硬地填满了古代神话，以及牺牲、选择、生死等高大话题。除名字外，影片中的每一个角色都没有特色，所有角色的刻画都浮在表面上，缺乏基本的叙事动机。(人民网，钱江晚报、《南国早报》评论)

负面评价的关键描述文本：三角恋、玛丽苏、故事逻辑和三观，华而不实，情节和人物都没有最完美地体现东方哲学。

造成这些负面评价的原因是什么？

①一些内容缺陷被放大和要求导致负面评价

• 略显勉强的切入方式和细节缺陷被放大

《大鱼海棠》以庄子的《逍遥游》为出发点，讲述了昆和春的爱情故事，以中国传统神话传说为框架，探索东方文化的内在美。可以说，神话故事只是身体，“东方美学”是导演要表达的视觉语言。而《逍遥游》则是庄子根据“成汤与棘的问答”典故，提出了有极还是无极的宇宙观，以及道家“幻化”的理念。直接引申义有：“燕雀安知鸿湖之志”、“鹏程万里”、“鹏鹏展翅”、“鹏程九天”。影片通过叙述切入《逍遥游》，略显苍白。

在人物造型设计上有一些违和感。“坤”的衣服是清代男人的形象，“邱”是日式风格，“春”是民国学生的风格。春的母亲“凤”有一些农妇的感觉，揉得不完美。其他角色的形象仍然非常准确。

还有一个错误，说每一条生命都是一条鱼，这些大鱼“坤”在地球上存在了45亿年。这是不准确的。地球上的鱼只出现在5亿年前。

对于浪漫主义表现手法的电影来说，以上三点都是小细节，看电影需要过滤掉这些缺陷。一些影评人无限放大了电影的缺陷，从而产生了一些负面评价。对于一部好电影来说，感觉整个世界只有自己才是真知，这是不公平的。

• 影评人对动画片的思想表达期望过高，要求过高，超出了动画片的承载范围

对于外国观众来说，看这部电影没有违和感，但国内影评人对传统文化非常熟悉，或多或少会抓住“意识形态”的帽子。让我们看看动画片《狮子王》。事实上，故事情节也很简单。是主角小狮子“辛巴”历经磨难，团结朋友，通过努力打败坏叔叔，成为新一代狮子王。想让观众通过看电影来理解电影背后的深刻含义，不符合动画电影的表现形式。

例如，电影《廊桥遗梦》讲述了他们的兄弟姐妹在婚姻生活中的问题，他们都准备离婚。当他们去家乡清理母亲的遗物时，他们意外地发现了母亲和摄影师之间未知的关系。原本想离婚的两兄妹深受感动，于是，离婚这一行为终止了。这部电影的主题是“当感情和家庭责任出现问题时，你应该如何选择”。这种意识形态的表达非常令人费解，并不是所有的观众都能理解，想象一下，根据漫画观众的广泛，能让这部电影这样拍摄吗？动画片能承载“东方哲学”这个宏大的词吗？只有史诗般的杰作才配得上东方哲学的概念。

②对商业电影和文艺电影的认知错位造成了负面评价

《大鱼海棠》是一部商业化的国漫电影，应从商业角度考虑观众和输出的需要。要借鉴故事情节。故事情节与《海洋之歌》非常接近，让西方观众很容易理解和认同故事情节。“椿” 16岁去人间巡游和《人鱼公主》中小美人鱼15岁被允许漂浮在海面上似曾相识；“邱”的造型接近日本动画。暂时不管好不好，这样做的目的就是商业的需要。优点是让不同国家的观众有快速的替代感。

然而，一些国内影评人无法在概念上快速跟进时代，不建议以文艺片的审美价值超越商业片的操作流程。更何况是一部2D原画风的国漫电影，不能用文艺片的标准来衡量。

③个体感受的局限性导致了负面评价

负面评论的原因可能是一些观众只从自己的感受出发，没有看到动画电影的特殊性。《大鱼海棠》是一部泛人漫画，成人和儿童都是这部电影的观众。孩子们对电影本身没有那么多的思想欲望。漫影首先要解决的传播问题是满足大多数观众的整体需求。晦涩难懂的故事情节和氛围的表达不符合传播的需要。

总结：

大鱼海棠可能有些不足，但不能偏概全。事实上，这部电影没有那么多故意要表达的东西。这部电影的核心吸引力是人性和爱的表达。因为我们不理解电影中“爱”的表达，所以会有挑剔的评价。不同的观看角度导致不同的认知。

《大鱼海棠》

三、阅读《大鱼海棠》对“爱”的表达

“三角恋”、“玛丽苏”、“东方哲学”、“三观”为什么会出现在这些负面评价中？究其原因，要么不理解三角恋、自恋的含义，要么用 扣上“东方哲学”、“三观”等大帽子。实际上，读完《大鱼海棠》所表达的爱和引申的爱，才算没白看这部电影。。

01

坤的“爱己”&“爱人”

坤是一个人类男孩，认为一切都是精神上的，所以他经常在海里吃鱼，这和释迦牟尼佛祖的前世——萨克太子“舍生养虎”一样富有同情心。也是从爱自到爱人，到达人的境界，这就是“爱”。只有爱自己的人才会爱别人。

当香椿准备通过漩涡“海天之门”回家时，它被渔网盖住了。面对汹涌的海浪，没有这样的爱人之心，坤就会退缩当懦夫，保全自己。正是因为这种爱自己爱人的心，他才毫不犹豫地去救“春”。直到被“香椿”用尾巴误扫进漩涡，失去生命。世界上没有无缘无故的爱情，故事就开始了。

02

自责“报恩”之爱

春刚开始被“坤”的笛声吸引，不是一见钟情的感觉，以至于坤用刀割渔网的时候，不信任让她用尾巴把坤误扫进漩涡。“坤”死后，椿陷入了自责之中，她要想办法救坤，报答坤的救命之恩。这种情感夹杂着信义和报恩，与《柳毅传书》的故事情节非常相似。而这种信义和承诺精神也具有时代的现实意义。后来，香椿以失去法力和一半寿命为代价，通过和解 “灵婆”交换实现了坤的重生，变成了一条小鱼，直到长成一条大鱼回到大海。

03

秋的“奉献”之爱

再说说“邱”的爱，有一种爱叫奉献，影评人的“三角恋”理论能站得住脚吗？什么是三角恋？常言道：“己所不欲，勿施于人”，这个定义都没有弄清楚就不要随便强加于影评。在椿的眼中一直把湫当成哥哥，哪里来的爱恋？要有，也只是湫的单相思。又怎么能成为“三角恋”呢？湫是一个非常理性和懂得奉献精神的人，这种爱也是值得尊重的。通过湫的形象，人们依稀看到了民国时代金岳霖对林徽因的那种爱的表达，虽然我们达不到他们的精神境界，但仰慕是可以的，更不能加以妄议。

04

浪漫主义色彩的“幻化”之爱

浪漫主义是这部影片的表现手法，一般现实中难以实现的爱情，在文学作品和民间传说中都以“幻化”方式加以实现，达到“爱”的完美结局。如《梁山伯与祝英台》，最后幻化成蝶成双成对。也体现了道家天道轮回，生生不息的理念。影片最后，在“湫”的帮助下，鲲和椿通过“海天之门”回到了人间，他们在海滩重逢在一起。

鲲

四、对比《海洋之歌》去理解《大鱼海棠》情景设置的匠心及爱的表达

《大鱼海棠》在叙事链条结构上和《海洋之歌》非常相近，表达爱的理念也比较接近，除了表达出人和人之间的爱，还有人类对自然爱护之情的一层意思。

① 故事链条的相同性

《海洋之歌》取材于凯尔特神话故事，《大鱼海棠》取材于中国古代神话传说。故事链条上具有相同的角色与场景，如“海豹精灵”和“鲲、椿、湫”；“猫头鹰女巫玛查”与“灵婆、鼠婆”；“仙犬”与“虎犬”；“仙堡”与“神之围楼、如升楼”；“圣井”与“海天之门”等。

② 两部漫影表达爱的相通性

• 亲情之爱

《海洋之歌》讲述的是海边一家人，原本是一家三口，但是妈妈罗娜生下女儿“雪儿”后就失踪了。原来，妈妈是海豹精灵，雪儿是半人海豹精灵。雪儿的哥哥认为是妹妹的出现让妈妈不见了。于是对妹妹各种欺负。雪儿非常孤独，直到有一天，哥哥突然意识到失去了妈妈，再也不能失去妹妹，对妹妹倾注了所有的爱。最后找到了妈妈，一家团聚。

这部动画片参考了大量的神话传说，但是导演只挑拣出了有关家庭、亲情的一部分进行表达。导演觉得电影在有限的时间内无法承载太多的东西，加进去反倒会对电影本身起到反作用。只要观众产生情感共鸣就达到了目的，这一点，是否也会值得我们的影评人去思考呢？

同样的道理，在《大鱼海棠》中，当椿遇到洪水准备放弃时，是化成巨树的爷爷和奶奶舍弃自己将她推到崖顶；是湫放弃自己，将她带出“海天之门”，来到人间。

• 自然之爱

除了诠释亲情、爱情之外，《海洋之歌》的导演创作这部漫影的动机是为了唤醒人们的环保意识，他看到海豹被人猎杀觉得痛心，联想到爱尔兰神话中海豹象征逝者的灵魂，由此构思出了此部电影。

而《大鱼海棠》中椿化成红色海豚后，畅游人间大海，发现人类大量的捕豚船，很多海豚遭到捕杀。我国自古以来一直就有人鱼传说的故事，如我们把胭脂鱼和儒艮（gèn）特指为“美人鱼”。导演此举也在隐喻环保理念。

“美人鱼”–胭脂鱼

文 / 图钓客 原创

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