学习书法哪家好（书法培训机构哪家比较好）

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在中国几千年的书法发展史上，有20位书法家或书法家建立了自己独立风格的作品和理论，促进了中国书法的发展。同时，他们也在中国书法的长河中树立了自己和中国文化的纪念碑。今天，我们将盘点这20位书法英雄，向这20位书法大师致敬。

1、中国文字工程总设计师：秦朝李斯

李斯 《峄山碑》

李斯是秦始皇的战略谋士，他的人生取得了巨大的成功。政治上的巅峰使他在文化上获得了英雄创造时代的机会。秦始皇统一六国，“书同文”、“车同轨”，李斯成为全国中文统一工程总设计师。在李斯的主持下，中文有了一种新的统一形式——小篆。

自商代甲骨文以来，在“六书”（六字法）的指导下，各诸侯国创造的“同字异形”文字退出了历史舞台，有效遏制了春秋战国以来的“异形文字”现象。中国文字的 “构字法”(笔画构成)基本定型，中国书法“造字时代”结束。

接下来，中国书法进入了“造型”时代。由于李斯在小篆创作和推广方面的成就，历史给了他很高的荣誉。唐代书法理论家张怀玉说，他的书法是：“画如铁石，字如飞，做楷隶之祖并不容易。”。

2、让学术界疯狂:东汉大书法家张芝

张芝 《冠军帖》

东汉是中国书法从实用艺术向实用抒情发展“两栖”艺术的关键时期。秦汉之交开始的中国书法笔法革命——“隶变”，解放了文人手中的毛笔和知识阶层的灵魂。

敦煌张芝，“学崔(媛)、因此，杜(操)的方法变成了今草，变成了精子。字的体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，气脉通过隔行”，后人称他为“草圣”。文献记载：张芝“凡家中衣丝，必书后练(煮染)；临池学书，池水尽墨”。他是当时知识界令人羡慕的偶像。

东汉文献《非草书》记载了当时他的草书在知识界的盛况:“余郡士有梁孔达、姜孟颖，都是当世的彦哲。然而，张生(张芝)的草书太希望(稀有、珍惜)孔(子)了。、颜(回)焉。孔达写书以示孟颖，都口诵其文，手楷其文，无倦怠。于是后学之徒竞慕二贤，守令作文，人写一卷，以为是秘玩。”

这些学生对书法的痴迷几乎是疯狂的，以至于一个非常“道教”的学者赵毅非常生气，写了一篇《非草书》的特别文章：学者们痴迷于草书，国家将失去国家！——书法以美丽的故事登上了中国纯艺术的舞台。

3、右军本清真潇洒。东晋大书法家王羲之

王羲之 《丧乱帖》

王羲之，东晋书法家，几乎是中国书法的代名词。假如说要选中国书法第一人，无论在学术界还是民间，大家都会不约而同地推荐王羲之。因为他对中国书法的影响是无与伦比的。

王羲之对中国书法的意义不仅在于创造一种新的汉字书写视觉风格，还在技术上收集了时代的伟大成就，创造了正书、行书、草书的优雅形式，开启了一代人的新潮流。更重要的是，在人格、价值观和行为品格方面，他以万人敬仰的超级贵族儿童身份超越了庸俗。在艺术形式和文人精神品格之间，他创造了一个超然独立的幻影般理想人格，诠释了儒家思想大师在作品中阐述的中国文人名人理想。

因此，他被中国历代文人尊为“书圣”。王羲之的代表作《兰亭序》被称为“世界第一行书”。

4、达其情性，形其悲乐：唐代书家兼理论家孙过庭

孙过庭 《书谱》

孙过庭是一位悲剧性的书法家，很少有才华横溢，但他一生都不成功。他是一名八九级官员。不幸的是，他中年去世，给历史留下了巨大的遗憾。他的草书传达了“二王”的笔法，并开辟了另一种方式，自成一家。特别值得称道的是，他在理论上造诣很高，达到了同时代的最高水平，在整个中国书法史上也很少有夫妻。

传世名著《书谱》不仅是著名的草书帖子，也是中国书法史上最杰出的书法理论作品之一。全文洒了3700多字，到处闪耀着智慧。其文述书体源流，析书道妙意，鞭辟入理，读起来常常令人叹为观止。

清人王文治论及孙过庭，曾写诗说：“墨池笔冢任纷纷，参透书禅不易论；仔细取孙公书谱读，方知渠是过来人。这首诗可以说是许多后代书家的共同愿望。

5、帝王书家李世民，文功武略，英名盖世

李世民 《温泉铭》

唐朝是中国古代政治、经济、文化发展的高峰，也是著名书法艺术家的时代。“唐人尚法”，中国历史上广受欢迎的“楷书五体”——欧体、楚体、颜体、柳体、赵体，都产于唐代。

而唐人的浪漫情怀，也在其草书的最高形式——“狂草”中得到了淋漓尽致的表现。唐代书法理论也达到了历史的高峰。有理由认为，唐朝是中国书法史上历史上成就最高、发展最辉煌的时代。

所有这些成就都与唐朝的开国者之一和唐太宗李世民的名字有关。李世民是一位才华横溢的政治家和才华横溢的文人。除了理政之外，他还点染了书墨；并采取了一系列促进书法发展的政策措施，对唐代书法高峰的出现产生了不可估量的影响。

6、唐代书法家、理论家张怀

也是中国书法史上最有成就的书法理论家之一。和孙过庭一样，他也是唐代书法理论的集大成者，也是中国书法理论的奠基人物。在更广阔的艺术理论视野背景下，张怀霖对书法艺术进行了探讨和阐释。他认为，书法和文学一样，是一个可以“化育天下”的“不朽盛事”。与文学相比，“文则数言成其意，书则必须已见其心”(文字论)。书法的图形语言表达比文学更直接、更简单。

他提出：一流的书法家要“直师自然”，“探文墨之妙，索万物之元精”(文字论)， “包括一切，切成一相”，从千世界中汲取各种生命和运动形式的美，变成一种不断变化的笔墨语言，“以纵横之志，或以散郁结之怀” (书议)。真正的书法鉴赏应该是超功利的——“深知书法家，只看神采，不看字形”，只在精神层面交流……等等。

以“自然本体论”为中心，张从艺术哲学的角度系统地阐述了书法艺术的起源、生命价值和社会意义。同时，从技术、审美标准、历史评价标准等多个维度提出了相应的理论，编织了宏伟的理论自我形成体系，极具思辨性。在中国书法理论史上，可以说是超越了前人。因此，学习书法的人，不读张怀旭的书法理论，就不能说他们已经理解了中国文人的书法理想。

7、喜怒尴尬，一寓于书：唐朝狂草大家张旭

张旭 《古诗四帖》

草书发展到唐代，在东晋“今草”的基础上又有了飞跃的发展。草书的字形进一步打开，草书中汉字的实用信息传递功能进一步减少，书法的抒情性进一步增强。一种类似于音乐的纯艺术——“狂草”诞生了，通过汉字书写来表达情感。

是中国书法史上的奇人大书法家张旭推动了草书艺术的巅峰。唐代大作家韩愈曾描述过：“过去张旭善草书，不治他技。悲伤、悲伤、快乐、怨恨、思念、醉酒、无聊、不公平，有动于心，必须草书。看物，看山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花，日月星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物的变化，可喜可惊，一寓于书。故旭之书，改变犹鬼神，不可端倪。以此终身而名后世。“唐人好以书饰壁，传说张旭经常狂饮大醉，然后举笔“呼叫狂走，就是写”。甚至疯狂地“以头滋墨而书”，“既醒自视为神，不可复得”。

因此，他在历史上得到了一个绰号“张颠”。张旭的草书纵横奔放，气势磅礴，就像李白的诗一样，充满了盛唐特有的浪漫气息。这里体现了他一生的悲欢离合，也体现了他一生的怨恨和忧郁。时人以李白之诗、裴敏之剑、长史之草书为盛唐“三绝”。

8、鲁公变法创新:唐代大书法家颜真卿

颜真卿《祭侄文稿》

由于唐太宗的倡导，唐初书坛以“二王”颜美书风为宗。到盛唐时期颜真卿出来，“鲁公变法出新意”，书坛风气一。早年，颜真卿从张旭学书，得笔法。他善于学习民间书法，改变新的方法，成为自己的家庭。他的楷书，点画浑劲，体势宽广，被称为“颜体”。

这里不仅体现了历史上书法笔法的各种体式美(如篆之圆、隶之方)，也体现了士大夫积极入世的理性精神；在传统理想人格和艺术形式之间找到了和谐的形式。

他的行书线条朴素自然，字势奇逸，在书法史上也是自成一家。颜真卿为悼念在安禄山叛乱中牺牲的侄子季明而写的文稿《祭侄文稿》，被称为“世界第二行书”。

9、我的书意成本不可能:北宋大书法家苏轼

苏轼《寒食帖》苏轼

苏轼是宋代的大作家，兼具文学家、文艺理论家、书画家。早年通过科举进入仕途，一生忠君爱国，却屡遭小人陷害，贬斥流放。胸中的块磊，发而为书法，溢而为文章，为历代文人敬仰。

苏轼的书法自成一家。他的楷书出于颜体，丰满宽博，骨丰肉匀，如“绵里裹铁”，个性特征明显，历史上被称为“苏字”。在他的行书中，承晋唐诸贤变了新的，率情而运，笔势跌宕起伏，天真无邪。与黄庭坚、米霏、蔡襄合称“宋四大家”。

苏轼在书法理论上也取得了巨大的成就。他说：“书初无意于佳乃佳尔……虽然我的书不是很好，但自出新意，不践古人，也是一快。又称：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书”；黄庭坚称赞他：“晚年，他有海外风暴的趋势。此外，他的知识、思想和洞察力无处不在，他的生活经历了许多起伏。他的书法风格丰满、跌宕起伏、天真。你可以通过观察他的书法来想象他是一个人。他被贬黄州时写的《黄州寒食诗帖》被誉为“世界第三行书”。

10、满川风雨独特栏：北宋大书法家黄庭坚

《诸上座帖》黄庭坚

北宋著名作家、诗人、书法家黄庭坚，宋代文坛著名“江西诗派”领袖，“苏门四学士”之一。历史上与苏轼同名，称“苏黄”。和苏轼一样，黄庭坚也是中国历史上最有才华的书法家之一。

他的书法被称为行书和草书。行书出于南朝名刻《埋鹤铭》，用笔骨力藏起来，笔意跌宕起伏，一波三折，身势雄壮。他的草书出怀素，自出机织，纵横开合，擒纵有度，潇洒流落，气势磅礴，开启了中国草书的新境界。黄庭坚一生都在探索和创造创作。

回忆起自己书法的悟道过程，他曾说:早年学书，二十年俗气不脱，晚得苏才翁子美书观之，是古人的笔意，后来又得张长史、僧怀素墨，是窥笔法之妙。又称：元佑间书，笔意迟钝，用笔不多，晚年被贬入波，舟中见长年荡桨，群丁拨打，是悟笔法。可以用一点笔，但还是不尽如人意。至元符二、三年，五十五、六岁才彻悟，作书始摆落俗气。突然独立成家的书法史。

11、风强阵马，放笔一戏：北宋大书法家米菲

米霏的《土豆溪诗》

在“宋四家”中，米霏可以说是一位纯粹的学者艺术家。在学术研究、书画创作、书画鉴定、收藏等领域都取得了很高的成就。在学术方面，他有书史、《海岳名言》、《宝章待访录》等着传世，是书法研究专业的必读书。在鉴赏方面，历史上有许多著名的帖子，都经过他的鉴定。

他的画，历史上著名的“米点”、“米家山水”是中国山水画的一种风格。至于他的行书和草书，都是出于“二王”而改变生姿。他的笔非常灵活多变，自称“刷字”，正面、向后、向后、转折、顿挫，四面出锋，用笔沉着愉悦，气势超迈优雅，笔势跳跃，点线帅气，神气饱满。他把“二王”写成了一个新的境界，是书法史上最受追捧和粉丝追捧的书法家。由于他对经典的长期忠实研究，米霏在书法上的成就。

他曾说:“我没能成为一个壮年人。”成家，人谓吾书为‘集古字’，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。” 他对自己书法相当自负。《宋史》载：“米元章初见徽宗，命书《周官》篇于御屏。书毕，掷笔于地，大言曰：一洗二王恶札，照耀皇宋万古。”

12、一枝仙桂香生玉：元代大书法家赵孟頫

赵孟頫《洛神赋》

赵孟頫的书法在元朝“复古主义”思潮影响下回归“二王”，在精心研究“二王”正统经典的基础上变化出新，在楷书、草书、行书各领域都取得了很高的成就。

他的楷书、行书、草书都是在继承“二王”的基础上，把“二王”所代表的东晋士人贵族风范加以通俗化，使经典的内在精神和外在形式美找到了一种适合大众传播和欣赏的形式。

所以他在中国书法史上，可以说是唯一一个能在纯粹的传统语言样式中崛起、能和历史上那些开宗立派大师遥相呼应的大书法家。

13、八法散圣、字林侠客：明代大书法家徐渭

徐渭 书法作品

徐渭是明中后期以倡导个性而着称于世的全才艺术家，中国历史上最有影响的文人艺术家之一，在文学、绘画、书法领域都取得了很高的成就。

他的诗、文、戏剧，在明代文学史上都有很高的地位；他的大写意花鸟，开写意花鸟新风。清代“扬州八怪”之一郑板桥对他推崇备至，曾刻“青藤门下走狗”一印，足见其崇仰之情。

近代国画巨匠吴昌硕、齐白石对他也十分倾仰。如齐白石曾在诗稿中说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，或求为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也”。

14、丰采仙姿出尘俗：明代大书法家董其昌

董其昌 书法作品

董其昌在中国艺术史上也是非常有影响的人物。他长期在朝廷身居要职，在中晚明党争斗惨烈的政治环境下，作为官员，他见风驶舵，玲珑八面，显得十分世故，不是一个值得称道的知识精英。但他有效利用了政治影响，推广自己的艺术理念。

在书画理论和创作上，倡导追求“淡”、“雅”、“荒寒”的境界，满足当时知识群体的特殊精神需求，有独到建树。对晚明乃至整个中国以后的书画艺术产生了较大的影响。

15、身在江湖亦奈何：明代大书法家张瑞图

张瑞图 书法作品

说起张瑞图，不熟悉书法史的人可能感觉这个名字比较陌生。因为有很长一段时间，他在书法史上遭受“冷处理”。原因是，在历史上，他有一段不太光彩的经历，就是和晚明大宦官魏忠贤有牵连。崇祯皇帝清算“阉党”，他也被“钦定逆案”罢官削爵归里。

中国书法历来“书”、“德”并重。有了这样的人格斑瑕，人们自然要对他“另眼相看”。诚然，作为一个知识精英，任何时候不能放弃责任、道义。“不义而富贵，于我如浮云”，这是先贤的胸怀和教诲，也是千万年来作为中国历史“脊梁”的知识精英的精神追求。

然而生命的踬跌，吸取教训固然重要，我们也大可不必固此而讳言他在艺术上的成就。无论如何，他用他独特的笔墨和心智，凿开了书法形式、语言的一片新天地。

16、风云入怀天借力：明末清初大书法家王铎

王铎 书法作品

晚明的社会政治黑暗腐败，民生凋敝，社会矛盾尖锐，内忧外患丛结。恰恰是在这时，书坛英雄辈起。如果生活在汉唐盛世时代也许他们一生风平浪静，以一个艺术家的身份在历史上足以光焰万丈。

然而时势不然。李自成、张献忠揭竿而起，清兵大军压境。吴三桂、陈圆圆、剃发令、屠城令……瞬间天崩地裂，使文弱的书生也许一夜间立即必须做出一生选择。有的人慷慨赴节，成为万世讴歌忠义烈士；有的人不忍丢弃身家和荣华富贵，于是无可避免地历史又出现了一批灰头土脸的人。明末清初大书法家王铎，不幸赶上了这一时轮。他在明朝廷任要职，后降清。

在《清史列传》里，就列入了缙绅引以为耻的《贰臣传》。这使他承古开新、大气磅礴、本已在历史的制高点超然独步的书法，因此而遭受历史蒙尘。

17、脱得俗情、便入圣域：明末清初大书法家傅山

傅山 书法作品

十七世纪的中国书坛，傅山是人们最津津乐道的人物之一。彼时正值明清两代之交，天下大乱，王朝嬗替的风风雨雨，酿造出万千人生的悲欢离合，也凸显温文人性的无穷变相。

傅山生当其时，历经战乱的凄风苦雨和惊涛骇浪，细数起来，他算得上是一个顶得起、立得住、富贵不能淫、威武不能屈的男子汉。无论是他的团团锦绣、气势雄放的书法，还是他那颇引争议的“四宁”、“四毋”理论，抑或是他狱中绝食、晚年坚拒朝廷征辟的豪侠故事，信手拈来，都是足令史章盎然生色的美谈。

18、罗纨不御、何伤国色：清代大书法家八大山人

八大山人 书法作品

八大山人是中国美术史上写意花鸟巨匠，他的风格卓异的水墨出于孤傲积懑，具有惊世骇俗的孤寒之美，在历史上几乎是破空而来，前无古人后无来者，为同时代画家所瞠目。

同样出于其内在胶着着亡国之痛的伤痛心灵，他的书法卸尽铅华，听任一根质朴无华而风骨内含的劲线，倔强地延伸悠游盘旋在黑白交织的翰墨生命高空，展示出深沉的生命伤痛和无可慰藉的无奈孤独。书法的点线，汉字的形体造型，在这里又一次接受艺术就性灵的洗礼和锤炼，其不平凡意义再一次得到升华。在中国书法史通向彼岸的狭窄道路上，又一块历史丰碑被竖起，上面刻着：八大山人。

19、布衣从此傲王侯：清代大书法家邓石如

邓石如 书法作品

邓石如是清代碑学的先驱，中晚清碑学运动的奠基人。他也是中国书法史上为数不多的以布衣身份、全凭自己艺术傲立书坛的大书法家。邓石如在艺术上全面，篆、隶、真、行、草诸体皆精，尤其隶书、真书、行书、篆书、篆刻，在广泛学习民间书法的基础上，变化出新，形成了鲜明的个性。拓展了书法的笔法。

而作为职业书法家、篆刻家，他的成功也突破了历史上艺术对政治的依附——非达官显宦其书不贵的非学术痼习，为艺术、学术的良性发展点燃了引航灯。

20、自我作古空群雄：近代大书法家吴昌硕

吴昌硕 书法作品

吴昌硕是中国近代书画大师，诗、书、画、印四绝。他的写意花鸟在近代画坛拥有很高地位，为海派重镇。他的篆刻在大胆吸收秦汉民间刻石资料的基础上，天机独造，印风浑厚雄放，将清中期以来的篆刻艺术世俗化倾向推向一个新高峰。

他的书法，不蹈前人轨辙，出古而开新，任情率意，笔墨烂漫老成，尤其是以斜势、破峰作石鼓大篆，气势浑莽，开篆书新气象，有发韧启源之功。其行书用笔率情，笔势翻飞，波澜天成，气势凌厉，亦于二王、唐宋畦町之外，更开法门。