全球小提琴牌子排行榜（全球小提琴牌子排行榜前十名）

小提琴以其美妙迷人的音色和完美的造型，通过艺术家400多年的天才想象力和探索创作，以惊人丰富的演奏技巧和深度、广阔的音域、强大的穿透力和无与伦比的艺术表现力，就像活跃在音乐广阔星空中的女神。人们给它戴上皇冠，称它为乐器世界的皇后。

世代作曲家和表演者为小提琴留下了大量优秀的作品。许多是久奏不衰、令人神往的传世之作，令人难忘，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲，也是世界音乐精品。

小提琴十大名曲是指不包括大型作品和不超过10分钟的古典作品。其曲目必须被公认为世界上最具代表性、风格各异、受欢迎、最优美、技艺和艺术魅力的人。这十首名曲几乎包括小提琴的所有演奏技巧和艺术处理，这对每个小提琴家来说都是一个严峻的挑战。要成功完美地演奏十大名曲，必须有成熟、坚实、深厚的基础和深厚的艺术修养。

1．纪念曲

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）有一天，因为拜访朋友，乘电车去维也纳郊区，碰巧经过舒伯特的坟墓。他看到了歌曲之王之墓，这是他一生中不知名的歌曲。乐思油然浮在脑海里，急于记录下来，写在电车票上。当我到达朋友家时，我立即仔细研究了钢琴，完成了整首歌。这首歌回忆怀念之情尤深，大多被理解为美女深情的回忆，或幸福美好的回忆。作曲家没有给出确切的解释，所以让欣赏者去理解。全曲由三部分组成，曲调清晰简洁，余音绕梁不断。尤其是优美柔和的音色，也让观众产生了深刻的怀念。

2．圣母颂

这是德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）小提琴独奏曲是根据舒伯特的同名歌曲编成的。在古典作品中，作曲家往往把最美、最完美、最能给人以崇高意境的圣母形象变成庄重的乐思，从头到尾展现出朴素高贵。人们面前的曲调似乎是达芬奇的圣母肖像画。曲调句层次清晰，深邃流畅，情感强烈，格律严谨，以虔诚和真诚深深打动人心。从G弦上浑厚多彩的歌唱开始，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大波的琶音。圣洁的色彩出现在音乐的高潮中。在异常的宁静中，全曲逐渐消失。

3．云雀

罗马尼亚作曲家丹尼库（Dinicu）独特的作品，在小提琴高音E弦上独一无二的颤音名曲。音乐巧妙地运用了小提琴上下滑动手指的颤音技巧，以极其明快欢快的旋律，简洁动感的钢琴伴奏，展现了云雀在山林中争鸣、阳光明媚、风景如画的场景。在小提琴E弦明亮、愉悦、透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

4．沉思

这是法国作曲家马斯涅（Massenet）泰安司是歌剧（Thais）幕间曲。在沉沦的深渊中，女主角Thais渴望向往清澈湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，它在宁静起伏的旋律中表现出深沉而悠远的情感和优雅而有趣。

5．爱之喜悦

克莱斯勒（Fritz Kreisler）是20世纪最著名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲三段，充满欢乐浪漫的情调，充满沙龙风味。中间部分非常温暖和友好。这首歌在三度双音上独树一帜，展现了小提琴的华丽和灵秀。

6．匈牙利嘉年华

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）曾任布达佩斯音乐学院院长，是20世纪初世界上最著名的小提琴大师之一。这首小提琴曲是他最好的代表作。这首歌是一部多段作品，既有深沉华丽的旋律，又有热烈狂欢的场景。在连续颤音的运用上，独具匠心，技艺惊人，表现力惊人。

7．门德尔松E小调协奏曲

德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）出身名门贵族的优雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来一直在演奏。它有一种高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一幅宜人的音诗音画。钢琴伴奏就像荡漾的水波。小提琴就像一首没有歌词的船歌。柔和抒情的旋律慢慢倾注在弓弦之间，显示出小提琴的纯洁、银色和崇高。曲调进入复调后，其双音技巧得到充分展现，就像两把小提琴合奏一样。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

8．吉卜赛之歌(又称流浪者之歌)

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）它是十九至二十世纪初世界上最杰出的小提琴大师之一。他不仅在小提琴技巧的艺术表现上取得了惊人的成就，而且在作曲方面也是世界顶尖的。这首歌是用吉卜赛人的音调风格写的，成为世界上小提琴爱好者最喜欢的名曲。音乐始于大胆而激动人心的散板音调，自由奔放，以及非常独特的技巧装饰，使之充满激情和浪漫。音乐的中间部分变成了慢板，曲调缠绵动人，悲伤忧郁。结局是极其精彩活泼的快板。这一突如其来的变化把人们带入了热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦非常引人入胜。全曲在高潮迭起中结束。

9．引子和幻想回旋曲

圣桑，法国作曲家（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首音乐都新颖独特，有一种回归风格的感觉。这首回旋曲调的节奏非常独特和有弹性。引子部分是带有悲伤冥想的行板，然后音调像飘落的枫叶在天空中漂浮，有沙龙的味道。中间的西班牙舞灵活流畅迷人，接着是豪华的琶音，接着是快速奔驰的快弓乐段，让音乐越来越精彩动人。五彩缤纷的音乐，争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧的作品之一。

10． 《ｇ小调小提琴奏鸣曲（ 魔鬼的颤音奏鸣曲)

塔尔蒂尼，意大利小提琴大师（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家和作曲家。这首奏鸣曲是小提琴历史上古典的巅峰之作。奏鸣曲《魔鬼的颤音》(1713年)是他名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇到了魔鬼，魔鬼教他一种奇怪的表演方法，所以他写了这首音乐。关于这首音乐，法国著名天文学家拉兰德在他的文章《法国人在意大利旅行》中以塔蒂尼自己的口头方式写道：“1713年的一个晚上，我梦见与魔鬼签订了合同。魔鬼答应做我的仆人，一切都按照我的意愿去做。也就是说，无论我想什么，他都必须提前为我做好准备，一切都进行得很顺利。后来，一个想法在我的脑海中闪现出来，为什么不把我的小提琴给魔鬼，看看他是否是一个音乐家，无论什么样的好音乐？但完全出乎我的意料，他演奏得很动人。美妙的奏鸣曲超出了人类的想象，包含了一种至高无上的情感吸引力和兴趣，让我永远依恋世界的幸福，忘记寻找天堂。我陶醉，惊叹，心花怒放，欣喜若狂，兴奋得喘不过气来。这时，我惊醒了，立刻拿起小提琴，想追逐梦中的音乐，却没能如愿。我继续冥想梦中的旋律和音乐提示。那天晚上，我终于写下了我认为是我一生中最好的作品，并给它起了一个曲名，叫做《ｇ小调小提琴奏鸣曲(魔鬼的颤音)。然而，我仍然认为它比我在梦中听到的曲子要糟糕得多。如果我能再次听到美妙的音乐，即使是一次，我也宁愿打碎我的小提琴，永远放弃音乐。于是，魔鬼的颤音诞生了。后来，作品以其非凡的魔力征服了观众。就像作曲家在梦中与魔鬼交谈一样。它的抒情和庄重在曲调中体现在极其困难的双弦颤音中。雄伟的气势和独特的旋律给魔鬼的颤音留下了独特的声音。几个世纪过去了，没有小提琴家做过同样的梦，写下了如此惊人的曲调。(转载博客)