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【原创论文】

第一章 序言

许多成人学生向我学习葫芦丝的初衷：能演奏《月光下的凤尾竹》。也就是说，《月光下的凤尾竹》迷人的葫芦丝旋律吸引了很多葫芦丝爱好者。

在中国现代民族乐器中，葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》和二胡的《赛马》、笛子的《鞭子破马运粮忙》、琵琶的《十面伏击》基本家喻户晓，妇女和儿童都知道。

《月光下的凤尾竹》无愧于葫芦丝独奏曲十大经典名曲之首。

第二章 《月光下的凤尾竹》之魂：“柔”

演奏《月光下的凤尾竹》首先要抓住一个“柔”字。所谓“柔”，就是“柔情如水，佳期如梦”、“温柔蜜意”。

为什么这么说？

(一)首先从“柔”的基本含义来看。

根据在线新华字典对“柔”的解读：柔 róu：
1、基本意思:植物初生嫩嫩:柔絮(初生嫩芽，隐喻女性

白嫩的手)。
柔软，不硬：柔软，柔软，柔软，柔软，光滑。
软弱，与“刚”相对：软弱，软弱，刚柔相济。
温柔：柔软、柔软、柔软（柔软、迷人）、柔情。
2、本义：树木可曲可直。
柔软，木曲直也。——说文解字。段注：“凡木曲可直，直可曲，说柔。”
荏染柔木。——《诗·小雅小本》 。
再比如柔木(柔软坚韧的木材) 。
柔软，柔软，柔软。
柔,弱也。——《广雅》 。
爰求柔桑。——《诗·七月》 。
薇亦柔止。——《诗·小雅·采微》 。
弱者，生之徒也。——《说园·敬慎》 。
弱者，道之要也。——《淮南子原道》 。
柳条将舒未舒，柔梢披风。——明袁宏道《满井游记》。
又如:嫩枝嫩叶；软条(嫩枝)、柔软的红(柔软的花)、柔莩(幼 芽附着的种子膜)、柔软(草木枝叶柔韧)、柔桑(嫩桑叶)、温柔(温柔) 。
3、柔软：
孤独的闺房，柔肠一寸愁千缕。——李清照《点江唇》 。
另一个例子:像絮(絮)一样光滑、柔软的草(柔软的草)、柔软温暖(柔软温暖)、柔软(柔软丰满)、钝(软而不锋利)、柔软的皮毛(柔软的皮毛)、柔软(柔软的皮革) 。
4、温柔：温柔：

柔而立。——书·皋陶谟。郑注：“性行和柔。”

柔而正。——《礼记乐记》 。

声和以柔。——《史记乐书》 。

然而，柔风甘雨甚至。——《管子四时》 。

士不偏不党，柔而坚。——《吕氏春秋士容》 。

柔和的颜色温暖。——《礼记内则》。

我分析了《月光下的凤尾竹》中的“柔情”，主要指“柔情”、

“柔美”、“柔色”、“柔气”、“柔”等等。

(二)从《月光下的凤尾竹》的诞生和演变来看其“柔情”。1、这是傣族著名歌曲。

傣族名曲《月光下的凤尾竹》是一首具有独特民族情调的歌曲，

以其悠扬的曲调和优美的旋律，给人一种轻松愉快的感觉。由倪维德作词，施光南作曲。这首歌音乐节奏舒缓，优美缠绵，富有傣族风情。

2、最常见的版本是葫芦丝。这首歌很容易唱，只有一小段很难唱。而且很多舞者把它改编成优美的舞蹈，尤其是优雅安静的傣族舞蹈，充满魅力。

(三)从《月光下的凤尾竹》的歌词中看其“柔情”。

现将《月光下的凤尾竹》歌词抄录在下面：

月光下面的凤尾竹哟哟

温柔美丽如绿雾哟

竹楼里的好女孩

光彩夺目，像夜明珠一样听啊

葫芦笙有多深情？

像金孔雀一样的好女孩

为什么不打开你的窗户？

月光下的凤尾竹

温柔美丽如绿雾哟

竹楼里的好女孩

歌声像果露一样甜美

痴情的年轻人

槟榔树不缠野藤

姑娘，我的心已经属于人了

金孔雀要配金马鹿

月光下的凤尾竹

温柔美丽如绿雾哟

竹楼里的好女孩

为谁开门又开窗？

哦，是农科站的小岩鹏

摘下这颗夜明珠啊

金孔雀跟着金马鹿

一起走向绿雾啊啊啊，走向绿雾啊

1、歌词本意。

这首歌最初的创作背景是在傣族地区顺利宣传“婚姻法”。

这首歌最初的创作背景是在傣族地区顺利宣传“婚姻法”。

在最初的歌词中，前一部分与当前的流行版本相同，区别在于最后一句。最初的歌词是：金孔雀跟着金马鹿走到婚姻登记处。这是于淑珍在各种广播电视台做节目时特别指出的

2、歌曲寓意。

这首由著名作曲家施光南作曲的《月光下的凤尾竹》。当音乐安静地飘动时，我带自己去了瑞丽江边绿色的凤尾竹林，穿上我最喜欢的裙子很长一段时间，在碧波莹莹的丽江边散步和跳舞，等待我的爱人的到来。听着，竹林里传来一阵葫芦丝的声音，淡淡悠扬。美丽的女孩轻轻地靠在凤尾竹旁，清澈的眼睛流露出期待的目光。月光斜洒在她的裙子上，把她优雅的身影拖到金色的水面上。音乐逐渐轻盈优雅，女孩站起来到游泳池，在月亮下轻轻跳舞，旋转，波浪折叠她优雅的身影，月光下的裙子也轻轻飘动孤独的斜靠在凤凰竹旁演奏情歌，在心上人优雅轻盈的舞蹈之前，一缕花，像精灵，在月光下旋转的身影，竹林的小路。微风轻轻拂过凤尾竹，从远处看，它像一层绿雾在跳舞。竹楼里美丽的姐姐深情地凝视着窗外。竹楼外痴迷的哥哥爱的葫芦丝声在宁静的夜晚变得越来越缠绵，彼此倾诉着心中的爱。

(4)从葫芦丝版的演变来看其“柔情”。

《月光下的凤尾竹》用七孔葫芦丝同样的指法演奏一个音域的声音，破坏了音乐旋律的完整性、流畅性和美感。

1、通过转调来解决。

这样一个葫芦丝就可以演奏整首歌，也就是第一部分的简音作为5来演奏；第二部分的简音作为1来演奏，这样第一部分和第二部分的音调就不一样了。前5等于后1，也就是前半部分的5音和后半部分的1音高一样，听起来不太好。

2、两种不同调葫芦丝用两种调式演奏。

为保证音乐的完整性和流畅性，保证音乐的不变性。只有更换葫芦丝，所以前后音色不同，如小D调和大G调或C调和大F调、BB调和BE调，有音色差异问题，但演奏，不需要调整，音乐的整体感觉和流畅性将比第一种方法效果理想，说两个葫芦丝，两种味道，角色变化感，男女对唱感。

所以第二种演奏方法是最好的。

3、我分析了葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》的版本:

本曲基本采用七孔小C葫芦丝筒音作为低音5的调式指法一吹到底的版本。因此，我的分析也是根据小C葫芦丝的版本进行的。

在我看来，用小C葫芦丝一个调式吹到底，更有利于表达歌曲的原意。小C葫芦丝属于高音域葫芦丝，可以模拟女孩的形象，突出歌曲女声部的韵味；它能更好地抓住恋爱中女孩的心，表现出温柔。

(5)从葫芦丝的演奏技巧来看，它的“柔情”。

《月光下的凤尾竹》节奏为3/4(有的为6/8)；七孔小C调葫芦丝的演绎让这首歌不是“柔”字！一个“温柔”是不可能的。

《月光下的凤尾竹》的结构主要分为主旋和合唱两部分，合唱三次出现，略有变化。

最后在长中音3中结束。

《月光下的凤尾竹》始终围绕主旋律将情感置于“柔”情之中。但以“柔”为主题，以“柔”为主题，以“柔”为音乐形象。

从葫芦丝的演奏技巧来看：

滑音的运用是一直突出“柔情”的主要手法。

《月光下的凤尾竹》的演奏技巧掌握得很好，常用的技巧有滑音、虚指颤音、波音、叠音、打音等，但更突出“柔情”的是滑音。

滑音分为上滑音和下滑音，是指滑与气滑的巧妙结合。

首先是使用上滑音。例如，在12356和低音6上反复使用滑音。最常用的是中音3的上滑音。比如合唱后的两个过度乐句:3-5-6-5-3-3-3-5-6-5 | 1–丨1—l

中音3和6、1的上滑音。

最后一次合唱后的四个同类型的乐句:

3一6（低音6。下同） |1123|311|311|11

316-1132-21-21

316.1125|311-311

316.1121

3、1、2上滑音反复使用，就像一咏三叹，一遍又一遍地歌唱，一遍又一遍地翻滚，一起呼吸，相爱。

最后还是以12拍的中音3结束。

三一|三一|三一|三一|三一|三一|三一|

中音3采用上滑音，在虚指颤动中结束全曲。让人余音绕梁，留连忘返，咀嚼回味，刻心入骨。

二是使用下滑音。

上滑音是葫芦丝的生命！

如果葫芦丝没有上滑音，葫芦丝的表演将完全失去活力；只有上滑音，葫芦丝音乐才能有活生生的生活！

那么，这种葫芦丝的生命是什么呢？我把它比作东方龙，因为中国是东方龙，葫芦丝是中国民族乐器，是中国民族乐器中的民族龙；就目前的普及而言，它是中国民族乐器中最广泛、最受欢迎、最受欢迎、最接近人们生活、学习人员最多的中国民族乐器之一；

就滑音本身的技巧而言，中国民族巨龙葫芦丝上滑音是巨龙的生命，下滑音是龙的眼睛。使用下滑音使葫芦丝音乐，尤其是《月光下的凤尾竹》的画“龙”点“眼”！使用下滑音使葫芦丝音乐，尤其是《月光下的凤尾竹》的画“龙”点“眼”！

葫芦丝中常用的下滑音主要有三个音符：低音6、低音7和中音3。

低音6和中音3在《月光下的凤尾竹》中使用，并多次重复使用。

主旋律中低音6的三次出现，真的是“温柔蜜意”、完美塑造“柔情如水”的音乐形象。

美丽的月光，宁静的夜晚，女孩和心上人相遇…幸福的大眼睛，梦幻般的遐想，无与伦比的未来，还有比这一刻更幸福、更美好、更甜蜜、更迷人的生活吗？

在《月光下的凤尾竹》的主旋律中，我们似乎听到了三个低音6下滑音的倾诉:

“花明月暗笼轻雾，今晚好去郎边。袜步香阶，手提金缕鞋。

看到画堂南岸，总是依偎着人颤抖。奴出来难，教君肆意怜悯。(五代·李煜《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》)

图片进一步延伸：这种月色竹楼的爱，让我们进一步听到：

“曾经沧海难为水，但巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。海誓山盟(唐元祯《离思》)！

似乎还能听到震耳欲聋的心灵碰撞火花：

“上邪！

我想认识君，长命无绝衰。

山无凌，江水为竭，冬雷震震，

天地合，敢与君绝！(两汉匿名《上邪》)

大洋彼岸美利坚共和国的男教师是否会有温柔的承诺:

“浮世三千，我爱三：日、月与卿。

日为朝，暮为月，清为朝暮！”

人类永恒的话题，世界不朽生活的主旋律:那就是约会；那就是谈恋爱；那就是男人和女人的爱，那就是海誓山盟..

用葫芦丝来表达《月光下的凤尾竹》的主旋律，用独奏曲的灵魂音符“加一分太长，减一分太短” ；着粉太白，施朱则太赤(先秦宋玉《登徒子好色赋》)之巧夺天工，无与伦比！

还有一点需要强调的是，《月光下的凤尾竹》主旋律中的低音6的三个下滑音是由1的上滑音组成的复滑音，一个“柔”字，一个“柔”字，刻在木头上，生动淋漓！

同时，在《月光下的凤尾竹》合唱中，中音3的下滑音也多次被录入，中音5的上滑音构成了复滑音。更重要的是，这首歌注入了爱的活力，激活了温柔的血液！同时，在《月光下的凤尾竹》合唱中，中音3的下滑音也多次被录入，中音5的上滑音构成了复滑音。更重要的是，这首歌注入了爱的活力，激活了温柔的血液！

第三章 怎一个“轻”字了得！

“柔”字为魂，柔情似水，是《月光下的凤尾竹》之灵魂！而在“柔情”的基础上，“轻”则是《月光下的凤尾竹》中的另外一个艺术手法。

轻，即轻盈、轻快、轻飘。

试想：月色、夜光，凤尾竹楼，春意、花蜜、谈情说爱，是绝对的需要意境的，是绝对的不需要大声喧哗的，是绝对的不能大张旗鼓的。这不是迎婚嫁娶之张灯结彩，罗鼓喧天。因此，在《月光下的凤尾竹》中的技术运用中，“轻”吹，则显得尤为重要。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。”(徐志摩《再别康桥》)

人生唯有生离死别，谓之大事；然而，在这样的“生离死别”中，仍然是“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”仔细品嚼，恰如其诗。

我在登台笛子表演候场时，想再最后一次试吹下节目，那时吹的就是绝对的一个“轻”，即弱吹法。

然而，葫芦丝与笛子不同的是，葫芦丝是簧片吹奏乐器，如像笛子般弱吹，从乐器制作与发声原理上是做不到的。但相对的“轻”还是可以做得到的。

那么，从《月光下的凤尾竹》主题、意境中也必须要“轻”吹善待。

无论是主旋律，还是副歌，抑或是过渡句和最后的四句排笔句，乃至是结束句长中音3，都不宜过重、过激、过分。更主要的是要表现出“水光潋影晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”（宋·苏轼《饮湖上初晴后雨》）的轻盈之飘裙，乘凤之秋千，回首之一眸，心动之瞬间。

心虽动则丝飘逸，眸凝君则声乃娇，便是“轻”之境界。

“好雨知时节，润物细无声。”（唐·杜甫《春夜喜雨》）

这雨“轻”的好个迷人；

“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”(唐·韩愈《早春呈水部张十八员外·其一》)

这雨“轻”的真乃醉心！

有时的“轻”，重于千斤，重于千金！上下滑音的轻抹柔滑之柔情似水；虚指颤音的弱吹之虚无飘渺；波音、叠音、打音的轻说细语之巧夺天工，都是为柔情似水、柔情蜜意服务；都是为主旋律和副歌表演；也都是为人生的爱情之诉说。

第四章 唯“俏”唯妙！

《月光下的凤尾竹》无“柔情”之便无灵魂，无“轻盈”之便无意境，而无“俏皮”则便无约会，便无爱情之喜剧色彩。

尤其在副歌的演绎中，波音的俏佳人的心态之娱乐无比；打音的少女昐郎来郎望女；虚指颤音则君是我的心儿，俺是您的魂；上下滑音则卿卿我我我我卿卿……都充盈着甜蜜的情爱和美好的追求。

应该指出的是：《月光下的凤尾竹》是综合技巧运用的综合艺术，任何技巧都不可能单独而孤立的存在。

我仅仅是通过我个人的体会将之略加概括而已。

第五章 后记

“柔”是风情，“柔”是柔情，是一种情与爱的顺势而生发，通过内心燃烧的万种风情之至高至上的爱情。

“柔”是通葫芦丝的技巧来抒发内心情爱的具体体现。

“轻”是气控的表现形式，是气息与情感的美妙结合。

“俏”是浪漫，“俏”是跳跃，“俏”是活泼，“俏”是喜悦，“俏”是俏皮与欢畅淋漓的音符之摇摆与告白。

“柔”、“轻”、“俏”三位一体，完美结合，闪烁出《月光下的凤尾竹》之“爱情浪漫葫芦丝民族新曲”！

武建全2019年7月18日至7月22日于沈阳