葫芦丝名曲十首欣赏（葫芦丝名曲十首欣赏连续播放）

最近，许多读者对欣赏十首著名的葫芦丝歌曲有疑问。有网友整理了相关内容，希望能回答你的疑惑。这个网站已经为你找到了问题的答案，希望对你有所帮助。

侯长青，笛笛演奏家 琵琶演奏家曹杨

龙源音乐在春节首秀《马足龙沙》音乐分享会上，对笛笛演奏家侯长青和琵琶演奏家曹杨进行了专访。他们不仅在专辑中表演精彩，还参与了幕后创作，夫妻情深竹弦情背后的音乐故事，依然浪漫而精彩…

特别人物专访

侯长青X曹杨

伉俪竹弦情

Question

01

唱片还没上映的时候，很多发烧友都很期待，两位老师能和我们谈谈这张唱片的创作和构思过程吗？

首先，这张专辑已经构思和酝酿了两年多。

首先，这张专辑已经构思和酝酿了两年多。所以主要是传统作品和原创作品，以及用现代音乐元素创作的作品。

起初，我们认为中国幅员辽阔，有56个民族。事实上，有很多事情要说。我们没有时间表现出这么多民族的特点，所以我们选择了几个具有代表性的民族特点，即从中国的地区划分；江南甚至是中原，从中原向外扩张，从西到西，从北到内蒙古，从南到潮汕，我想通过音乐向大家展示中国幅员辽阔的文化多样性。最后，确立了中国非常经典的歌唱、歌剧、昆曲和京剧，这些都是中国的精髓和瑰宝。我们想用器乐来重新诠释它们。

关于第一个问题，事实上，我们在2017年与欧先生和田先生进行了一次演出，然后在一起讨论时谈论是否要制作一张特别有特色的专辑。这是最初的想法。

本来想在2018年出版，但是好事多磨，因为中间有很多我们一开始想象的专辑的想法。这张专辑的基调是什么？最后推翻它的主题思想，一次又一次，经过四年，包括侯老师和三首原创歌曲，我们想给你一些非常经典的古代歌曲，有新的感觉，让你感到熟悉和创新，在这方面，我们经过一段时间的消化，最后建立了一些细节。

Question

02

唱片《马足龙沙》的选曲题材非常多样化，包括原创、传统和现代作品。如何处理这些作品？

原创作品题材丰富，运用了脑海中多年沉淀的旋律积累。

原创作品题材丰富，运用了脑海中多年沉淀的旋律积累。

在作品《马足龙沙》中加入各种乐器后，经过后期制作和混录完全呈现，声音过于壮观。形象很壮观，感觉来到沙漠，有海市蜃楼的画面，特别震撼。唱片中的每一个环节都很重要。

正如上面提到的，这张专辑确实内容丰富，包括古典和地域特色，然后是中国京剧、昆曲的精髓，以及新的和原创的曲目。作为这张专辑的主要编曲和作曲家，丁豆豆和尤先生也为这张专辑付出了很多努力。

尤老师为专辑原创了两首曲目，这是一件很不容易的事情，为什么说不容易呢？因为琵琶和长笛这两种乐器如果没有深厚的技能，不能写两个人的默契，但老师从自己的角度解释长笛和琵琶，解释长笛和琵琶这两种乐器的搭配，这是老师非常独特的一面，给人意想不到的惊喜，让整张专辑的气质。

Question

03

这些乐器的特点是什么样的琵琶和笛笛？用什么样的作品？

《马足龙沙》的引子部分使用了无膜笛，与印度的芦苇笛非常相似。它具有广阔、海市蜃楼、广阔的沙漠、黄沙和广阔的领域。

事实上，在唱片中，笛膜在演奏中使用不多，有很多地方使用新笛（无膜笛），声音类似于长笛，比长笛更深。在创作的几部作品中，也有一些地方可以使用长笛。长笛膜在录音棚里的声音不应该太大，也不应该太大。容易对混音造成障碍，影响穿透力。因此，当你用长笛等乐器演奏时，你会把长笛膜贴得更紧。听起来像无长笛，录制的声音会甜美透明。

笛膜在唱片中的作用不大，是为了让声音中性。然而，在尤先生创作的《悠扬的风景》中，笛膜必须用来演奏明亮的音色，笛膜必须有振动的声音，才能呈现江南水乡的美感；《暮城》用的是新笛子，音色比一开始用的笛子更亮更透明，声音比笛子更平静但更悠扬。在尝试了笛笛后，尤老师选择了新笛。但是这种带有颤动感的音色在其他曲目中并没有使用太多。

《暮城》用琵琶、笛子、低音提琴完成，没有任何背景修饰，完全还原了真正器乐的声音。起初，我无法想象这三种乐器在一起的感觉，但尤先生完美地将它们融合在一起；低音提琴的声音相对较低，众所周知，它在乐队中起着最低音的作用，无论是西洋交响乐队还是民族交响乐队。

那笛子呢？

那么笛子呢？尤老师还用了大笛子和双低音笛。它的声音也很浓。如果琵琶用正常的钢丝弦演奏，可能会跳一些。我从日本买了丝弦，那就是丝弦。我们现在不常用这种弦。这种弦将在20世纪50年代之前使用。20世纪50年代以后，由于乐器改革，琵琶改革了钢丝弦。它的声音会更响亮，表现力可能会更丰富，但它可能会失去丝弦的简单和沧桑。

《暮城》这首歌是用丝弦演奏的，到时候大家也可以听听它的不同效果。为了这首歌，我选择用丝弦来演奏。当我进入录音棚演奏两次时，录音师李小培和尤先生都认为这是他们心中想要的声音。

Question

04

唱片中有两位老师亲自参与作曲作品，分别是《马足龙沙》、《塞汗塔拉》和《纳木错传说》，能告诉大家是什么样的创作过程吗？

这三首歌各有特点：《赛汗塔拉》的引子部分是用“小”来完成的，模仿蒙古族长调的特点。

草原牧歌突出，气息宽广，句幅长，常伴有颤音和装饰音，给人一种悠长舒缓、意境开阔的感觉。

草原牧歌突出，气息宽广，句幅长，常伴有颤音和装饰音，给人一种悠长舒缓、意境开阔的感觉。

但最早，我尝试了很多乐器，比如长笛和长笛，但最后我发现长笛最适合音乐，旋律有点像遥远的呼唤，这实际上源于我童年的记忆。

我父亲是文艺宣传团队的一员。小时候经常跟着父亲去蒙古各种旗帜表演，对蒙古音乐有着特殊的感情。这么多年来，这些音乐一直在我的脑海里旋转。因此，在这张唱片中，蒙古作品的中间部分有笛子和琵琶，在快板上使用一些蒙古老鼠来宝，模仿蒙古四胡的节奏。呈现蒙古那达慕大会欢快热闹的盛况。这首歌的创作打磨了两年。一开始有各种各样的想法。和曹老师排练的时候旋律很好，加入打击乐就有动感。这首歌的创作打磨了两年。一开始有各种各样的想法。和曹老师排练的时候旋律很好，加入打击乐就有动感。

事实上，我们已经在脑海中酝酿了我和侯长青老师在这张专辑中的三首原创曲目。

因为我们已经在乐团里浸泡了20多年，所以我们接触了很多民族交响乐曲目。我通常关注西方的古典交响乐和现代交响乐，所以我脑海中有很多内容，但如何在两种乐器中呈现如此大的内容呢？有时候扩张很容易，但是缩小精简很难。冥想苦想了很久，和侯老师一起创作了很多片段，最后推翻，然后重新创作，再推翻，在否定中不断前进。

关于赛汗塔拉

这首歌是有一天开车的时候听到音乐台上放了一首蒙古民歌，很悠扬很好听，赶紧写下来。这是一首民间歌曲。我不知道用蒙古语唱歌是什么意思，但我能感觉到怀念家乡或赞美家乡的感觉。旋律非常柔和，但它直接击中了人们的心。我认为这可以作为我们蒙古风格的材料，然后我们开始从这些材料中扩展和发展。

侯先生恰好是内蒙古人，所以他加入了他。他经常看到蒙古那达慕大会的盛大事件。在那个盛大的事件中，那达慕大会有点像我们中国人过春节的感觉。他们在草原上展示了所有的记忆和快乐。前面是安静的，后面是两者的结合，最后自然地呈现了草原上的画面。

关于《马足龙沙》

我们专辑的主要曲目《马足龙沙》描写了西域的音乐和文化。当然，我们可能无法在短短7分钟内完全诠释西部地区的美，但我们想尽可能地展示它的特点，即沙漠、绿洲和许多非常丰富的内容。可以有一种抽象的感觉，就是人们朝着他们向往的目标前进，这种宏伟的感觉，宏伟的目标，也是一首抒情的歌曲。

事实上，这首歌也受到了民族管弦乐作品《丝绸之路》的启发，但最终呈现出完全不同的音效。我加入了很多琵琶特有的音色，比如外观和勾弦的小技巧。这是一种装饰性的声音技巧。我还加入了非洲鼓：康加鼓。专辑中用非洲鼓代替新疆手鼓，会让人觉得新疆人特别会唱歌跳舞，唱歌跳舞。

作品前半部分是关于这种非常轻非常活跃的环境氛围，后半部分有一些张力扩张，就像地球在振动，让人们渴望前进，表明我们想成功，必须经过山川，付出很多努力才能得到，每个人都有一个信念，一个目标。

在这部作品的后半部分，我想呈现这种感觉，但听音乐是这样的，也就是说，每个人听后都有不同的感受。没有必要定义它是呈现的，它是什么图片或意思。每个人都有自己的理解。每个人的理解都是正确的，没有错。

关于纳木错的传说

《纳木错传说》这首歌，大家一听到这首歌的名字，地理位置就很清楚，就是西藏的故事。西藏是中国最美丽、最神圣、最纯净的净土。说到西藏，你一定会想到许多雪域高原和美丽的湖泊。我们根据一个神话故事改编创作这部作品，以神话故事为基础，体现了人们对美好心情的追求。

音乐一开始，侯老师用低音笛吹出号角的感觉。我用琵琶演奏了这种强烈而神圣的氛围，但它也在低音区演奏，这会给人一种尊重的感觉。后来，当我进入旋律段落时，很明显，它也是一种非常西藏的地域性音乐，进入快板意味着我们想在节奏上有所突破，所以用一些不同的节奏类型来让它更有动力，节奏感更流动。

最后，我们以一种逐渐淡化的形式结束了这首歌。

最后，我们以逐渐淡化的形式结束了这首歌。不是很宏大伟响亮的声音去结束，而是琵琶一直在持续低音，然后笛子在上面飘着，就像西藏的天空一样，蓝蓝的天上飘着一朵白云，好像伸手就能摘到一样，它看似离你那么近，但实际上又那么遥远，就是让你望尘莫及的感觉。笛子在上面飘出美丽的旋律，琵琶在下面一直持续低音，持续紧打慢唱的节奏，逐渐从听众的视觉中、听觉中淡去，这个结尾是我比较喜欢的一种创意。

Question

05

演奏自己的作品和演奏他人创作的作品有什么不同嘛？

演奏自己的作品固构思这么长时间，可以说是轻车熟路。演奏作曲家的作品得需要沟通。

但这次的录制非常顺利，和作曲家丁豆豆和尤老师的默契配合完成的相当到位。原因是作曲家的创作写到了演奏家的心坎里。可谓是强强联手。

演奏自己的作品和演奏他人的作品一定不太一样，自己的作品毕竟是自己写出来的，很明确什么样的演奏方式来呈现。

比如说《阿尔法》这首乐曲里，尤老师是写两个琵琶来演奏，有很多的旋律都是相同的，这种旋律是最难演奏的，怎么能在相同的旋律当中演奏出不同？让观众、听众也感受到不同的感觉？旋律一样，你怎么用同样的旋律来呈现不同的效果？或让观（听）众感受到不同？

作曲家首度创作，我们演奏人员是二度创作，加入我们的情感和演奏的风格，我们对乐器的理解，混录三度创作，每一个环节都很重要，最后一定会达到一个大家都满意的结果。

Question

06

我们知道侯老师与曹老师不仅是出色的演奏者，笛箫与琵琶的配合也堪称“伉俪情深”这么长时间的合作，可以与大家分享一下演奏默契的“秘诀”嘛？

其实就是在时间的磨合，我们俩经常会遇到好听的旋律把它写下来，用笛子琵琶来试奏一下，时而久之形成了一种默契。

在乐队的大乐团当中都演奏同样的乐曲，我们又有自己二人的这个组合，我们已经演奏了快二十年，就是两个人在一起，没有多余的乐器就琵琶和笛子，有人会觉得这两件乐器是独奏，都属于旋律乐器怎么能很好的搭配在一起又不让人觉得枯燥？这时候就是需要我们来动脑筋，笛箫音色会有所不同，呈现出来的音乐感觉多元化；琵琶是表现力非常强的一个乐器，它能表现出来很多不同地域特色的声音和音乐特点，要发掘琵琶的潜质与笛箫来搭配。

很多人听完我和侯老师的演奏都会问我们这个问题说：你们俩怎么配合得这么默契呀？你们俩平常在家是怎么练琴的呀？是怎么能达到这种默契？是不是24小时都在不停的在奏？

有人会这么问我：是不是除了吃饭睡觉都在互相演奏的这种状态。其实当然没有这么长时间，但我们俩在一起生活，也有共同的语言，我们也是在一个单位，所以我们遇到的这些、参与过演出的这些曲目，都是一样的，也可以说大部分都是相同的，那在这个时候，我们先对曲目的认知是有一个很默契的的状态，就是：因为我们都演奏同样的乐曲。

我们当然也是近水楼台先得月，天天在家没事吃饭，可能聊天就聊这些，突然有什么灵感就把琴拿起来，他就把笛子拿起来就对奏一下，慢慢就把好东西沉淀下来，有时候可能一个眼神他就知道我要什么我也知道他要什么，两个人在一起搭配就非常默契，可能也就是你们所说的，独有的默契吧。

Question

07

这次唱片中有许多突破，同时还有与其他演奏家的合作，可以谈谈与其他艺术家合作有什么感受嘛？可以请两位老师给大家推荐一下聆听亮点嘛？

有一首以昆曲《皂罗袍》改编的乐曲。“箫”为主奏，笙为伴奏，还有几段唱腔。形式新颖、内容饱满、韵味十足、特点奇佳。

还要感谢李小沛老师，吹管乐不太好录，箫的声音在录制中对话筒摆放有很高要求，录音演奏时强弱对比都会有气声，但成品出来后声音很干净漂亮。李老师在录制中费心费力，给了我们很多包容。

这次的专辑我们请到了很多非常著名的演奏家来与我们共同完成这张作品。我觉得这些作品令我非常有印象的是阿地力老师在《马足龙沙》当中演奏的萨塔尔。因为《马足龙沙》是描写西域风情，所以阿地力老师演奏的萨塔尔是新疆维吾尔族非常著名、非常有特点的一个乐器。

阿地力老师本人也是新疆维吾尔族人，是一位在我们中央民族歌舞团非常出色的演奏家，他的演奏我没有给他谱子，他特别擅长即兴，我把我的音乐一放给他听，就可以即兴的演奏。他想演奏的旋律，全都在我要的这个曲调里面，他在这个旋律里自由发挥，我觉得他这点非常厉害，这可能也是新疆人特有的特点，就是即兴舞蹈、即兴唱歌、即兴演奏都非常的棒。

Question

08

两位老师在十几年的时间里与龙源音乐合作了许多唱片，这张《马足龙沙》与之前唱片的品质有什么不一样

我们俩和龙源合作了十几年，录制了有上百首曲目，在这里非常感谢龙源音乐。大家在一起合作很愉快，这张专辑是在龙源的大力支持下录制完成的。里面的曲目我们多次沟通、精益求精，汇聚了各位老师们的心血。使得这张专辑呈现出极高的品质！

算起来我和侯老师与龙源音乐非常有渊源,我们在一起合作已经快将近20年了,之前我们合作最多的音乐形式是禅乐,比较悠远、安静然后富有禅意。

龙源音乐在2012年的时候给我和侯老师出了一张专辑叫《竹弦清弹》，里面有收录很多我们俩改编的曲目，主要以电声打底为主。从我们二人和龙源音乐合作的《马足龙沙》第二张专辑来说,不管从录音师还有录音的场地,包括我们创作、编排的曲目，还有后期制作、混音，封面设计、文案我都觉得已经达到了我认为最高的水准。

之前在录制的时候，其实我没想到录出来效果会这么好已经有点超越了我的期待了，对这张专辑的制作真的是很满意，谢谢所有为这张专辑，参与这张专辑制作的团队和每一个人非常感谢。

专辑《马足龙沙》用迷人声场，以笛箫x琵琶的全新演奏形式表达古老乐音，从神秘西域到壮阔草原沿丝绸之路穿越山水踏歌而行，音乐内容之丰富，聆听唱片仿佛游历中国山水版图般精彩，笛箫演奏家侯长青与琵琶演奏家曹杨不仅献上精彩演奏也参与幕后创作，巧思无限，关于默契的动听乐音，还有太多太多的故事，需要我们从音乐中细细品味……

艺 术 家

简 介

笛箫演奏家·侯长青

国家一级演员

中国音乐家协会会员

中央音乐学院笛子硕士

中国广播民族乐团

笛子首席管乐声部长

中央音乐学院民乐系

特聘教授

全国社会艺术水平考级

高级考官

文化部政府奖首届国际民族器乐比赛金奖获得者

中央电视台“光荣绽放”十大青年笛子演奏家

2017年度中国Hi-Fi行业盛典“影响力人物”获奖者

8岁随父学习笛子，先后师从丁耀光、褚庆林、李镇、蒋志超、曾永清、戴亚等各名师教授。曾出访港澳台及亚洲、欧洲、美洲几十个国家和地区进行演出及文化交流活动。近年来作为独奏家身份与中国广播民族乐团、澳门中乐团、中国国家交响乐团、中国广播电影交响乐团、北京交响乐团、台湾扬琴乐团、韩国晋州市立乐团、韩国釜山市立国乐团、斯洛文尼亚交响乐团等国内外众多乐团及指挥家成功合作。多次应邀赴韩国参加韩国管乐节、釜山音乐节、釜山国际音乐节等音乐盛会，所演奏的笛子协奏曲《路》在当地引起轰动，同步录制的音乐会现场DVD及CD现已在韩国发行出售。近年来多次应邀在外交部新闻发布厅及国内各大城市举办专场音乐会及讲座。担任中央广播电视总台“民族器乐电视大赛”复赛、决赛、总决赛评委、长期担任中央音乐学院笛子专业研究生毕业评委会评委及器乐专业各项比赛评委。

近年来发表学术论文有：《我对中西方音乐文化差异的认识》《竹笛在内蒙二人台音乐中的作用》《试论原生态音乐的保护与传承》《浅谈“八孔”竹笛在民族管弦乐队中的作用》等。

创作曲目：笛子与琵琶二重奏《赛汗塔拉》等。

出版专辑：《笛韵》、《竹弦清弹》、《侯长青笛子硕士专场音乐会实况》、《楚魂——侯长青笛子硕士毕业音乐会实况》、《红尘缘》笛子与箫；《笑傲沧海》葫芦丝与埙、 《观音妙韵》、《秋水悠悠》、《空山寂寂》、《一花一世界》、《一叶一菩提》、《天禅》系列、《茶界》系列等。

琵琶演奏家·曹杨

中国广播民族乐团琵琶演奏家

中国音乐家协会会员

中央音乐学院琵琶硕士中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会理事外交部评选全国一百位优秀青年2017年度中国HiFi行业盛典“影响力人物”获奖者9岁起学习琵琶，师从著名琵琶教育家张棣华教授，12岁考入西安音乐学院附中。1995年荣获西安音乐学院第七届民族器乐比赛琵琶专业一等奖，同年获学校三等奖学金。1995年9月，以优异成绩考入中央音乐学院民乐系琵琶专业，并副修柳琴，师从著名琵琶演奏家张强教授，1999年获中央音乐学院琵琶演奏学士学位。后于2006年再次考入中央音乐学院研究生部深造，师从著名琵琶演奏家、教育家李光华教授，于2009年获中央音乐学院琵琶演奏硕士学位。1999年起至今就职于中国广播民族乐团。多次出访港澳台及亚洲、欧洲、美洲等几十个国家和地区进行演出及文化交流活动。足迹遍布维也纳金色大厅、日内瓦联合国大会堂、纽约林肯中心音乐厅、华盛顿肯尼迪音乐厅、东京歌剧院、布拉格斯美塔那音乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅等国际顶级音乐圣殿。作为独奏家身份与中国广播民族乐团、澳门中乐团、北京交响乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、天津歌剧舞剧院民族乐团、韩国晋州市立国乐团、韩国釜山市立国乐团等海内外众多乐团及指挥合作演出。近年来多次应邀在外交部新闻发布厅及国内各大城市举办专场音乐会及讲座。近年来发表的学术论文有：《琵琶行——诗歌中的音乐》；《音乐表演专业与其他艺术门类之相互联系》；《以“变”求不变——浅析〈秦俑〉之琵琶技法的巧妙运用》等。创作曲目《赛汗塔拉》、《马足龙沙》、《纳木错的传说》等。多次参与电影、电视剧、大型晚会的音乐录音及中央人民广播电台“中国之声”、CCTV音乐频道的专题节目录制。国内各大主流刊物如《青年参考》《音乐周报》《中外文化交流》杂志《乐器》杂志等都对其进行过专访报道。录制专辑有：CD《竹弦清弹》《俳》《须弥三国》等，禅曲《观音妙韵》《秋水悠悠》《空山寂寂》《一花一世界》《一叶一菩提》《天禅》系列《茶界》系列等DVD 《“秦瑟戏弹”——曹杨琵琶硕士毕业音乐会现场实况》等。